Calles de Filadelfia. Canciones traducidas

Ojos tristes (Paul Carrack. 1997)

2011-07-17T21:25:00.001+02:00

Una de las baladas más destacadas del británico Paul Carrack, en su decidida deriva hacia el soul, es la conocida Eyes of blue, una balada preciosa que veremos hoy aquí interpretada con el cantante y compositor solo ante su teclado. Una joya:

Eyes of blue (Traducción)

Quiero saber lo que sientes
detrás de tus ojos tristes
Has cometido errores
y ahora tu corazón duele
detrás de esos ojos tristes.

La gente suele decirte que has perdido tu oportunidad
que lo dejes pasar
Pero más fuerte que todo ello
existe un sueño que nunca morirá
detrás de esos ojos tristes.

Quizá una vez entre un millón
se vislumbra una huella de sonrisa
tras esos ojos tristes
Pero lo dolorosamente claro
es que hay todo un río de lágrimas
tras esos ojos tristes

Sabes que la vida es demasiado corta
para comprometerse
Dale una oportunidad a tu sueño
y realízalo

Sabes que no hay nada más de qué preocuparse
en tu vida, excepto de tí misma
y sé que, aunqeu tu corazón está lleno de pena,
todavía guardas una esperanza
tras esos ojos tristes.

Tú eres el sol que brilla en mi vida (Stevie Wonder. 1973)

2011-07-09T22:00:00.001+02:00

Otro de los temas que irremediablemente me recuerdan al verano en cuanto lo escucho es este You are the sunshine of my life que en 1973 compusiera Stevie Wonder. Este tema fue el segundo single del álbum Talking book y supuso el grammy a la mejor interpretación vocal masculina. La revista Rolling stonela sitúa en el número 248 de entre las mejores quinientas canciones de la historia. Lo cierto es que supuso el tercer número uno en la carrera de Stevie Wonder, además del grammy que ya hemos comentado. You are the sunshine of my life es una canción optimista, animada y veraniega. Es tan buena que ha sido una de las cancionesmás versionadas de la historia, aunque aquí veremos la que Wonder cantó en Londres (1974) y la versión swing que realizó Sinatra, cantada en 1987 desde Italia.
Stevie Wonder:

Frank Sinatra:

"You are the sunshine of my life" (Traducción)

Eres el sol que ilumina mi vida
Por eso siempre estaré contigo
Eres la niña de mis ojos
Para siempre permanecerás en mi corazón
Siento como si esto fuera el comienzo
aunque te esté amando desde hace un millón de años
Y si alguna vez encuentro que nuestro amor termina
me ahogaré en mis propias lágrimas.

Eres el sol que ilumina mi vida
Por eso siempre estaré contigo
Eres la niña de mis ojos
Para siempre permanecerás en mi corazón

Tú debiste saber que era demasiado solitario
porque llegaste para rescatarme
Sé que esto debe ser el paraíso
¿Cómo puede caber tanto amor en ti?

Eres el sol que ilumina mi vida
Por eso siempre estaré contigo
Eres la niña de mis ojos
Para siempre permanecerás en mi corazón

Eres el sol que ilumina mi vida
Por eso siempre estaré contigo
Eres la niña de mis ojos
Para siempre permanecerás en mi corazón"

No seas cruel (Elvis. 1956)

2011-07-05T14:05:00.001+02:00

Hace un tiempo que tengo olvidado este blog y la última vez que vine a él fue para el homenaje al tristemente desaparecido Clarence Clemons. Pero la vida sigue y el verano ya ha irrumpido con fuerza en toda la península (sí y fuera de ella, no sea que los isleños se quejen...) Una canción que siempre me ha parecido muy veraniega es Don't be cruel compuesta por Otis Blackwell y según los cfréditos, por Elvis Presley Lo cierto es que en julio de 1956, Elvis grabó este éxito que se incluiría en el Salón de la fama de los Grammy en el año 2002. Sergún la revista Rolling Stone está incluída entre las mejores quinientas canciones de todos los tiempos, en el puesto 197. El trece de julio de 1956 se lanzó el single de Don't be cruel en cuya cara B aparecía Hound dog A finales de 1956 se habían vendido más de cuatro millones de copias de este sencillo y Don't be cruel oocupaba el número uno de las listas de éxitos mientras que Hound dog estaba la número dos. El video está subtitulado. Esta canción está dedicada a Amaya

La tierra prometida (Bruce Springsteen. 1978) HOMENAJE A CLARENCE CLEMONS

2011-06-21T21:20:00.002+02:00

Clerence Clemons, Big Man

El pasado 18 de junio nos dejaba a los 69 años, el legendario saxofonista Clarence Clemons, víctima de un derrame cerebral. Nacido en 1947, en Norfolk County (Virginia), Big Man (como fue apodado por Bruce Springsteen) estuvo estrechamente ligado a la música desde su nacimiento ya que su padre era predicador bautista y el Gospel era, casi todos los días, la única música de fondo que el pequeño Clarence podía escuchar. A los nueve años, su padre le compró el primer saxofón al que apodó Jerome. Sus primeras influencias musicales fueron Elvis Presley y King Curtis y a muy temprana edad comenzó a formar parte de conjuntos de jazz amateurs. Tras un accidente de coche que truncó para siempre su prometedora carrera deportiva como jugador de fútbol americano Clarence se dedicó por completo a la música. Sumergido en la escena musical de Jersey en 1972 conoce a Bruce Springsteen uniéndose automáticamente a la E Street Band.

A partir de esa fusión mágica entre Clemons y la E Street Band, el saxofón se convierte, ya indiscutiblemente y para siempre, en el sello inconfundible del sonido Bruce Springsteen y le acompañará en sus más reconocidos éxitos. Tanto es así que Clarence fue el único músico de la E Street Band que aparece junto a Bruce Springsteen en la portada de un LP. Fue en la sesión fotográfica del LP Born to run. Sin Clarence Clemons el sonido Springsteen no es concebible. A partir de ahora nos quedan las mejores grabaciones para recordar al incomparable Clarence Clemons con la esperanza de que el sonido de su saxofón nos siga guiando a través de las noches más oscuras.


Sesión fotográfica para Born to run

The promised land es un tema del LP Darkness on the edge of town donde el saxo de Clarence Clemons desempeña un papel esencial. A continuación y siempre en recuerdo de Clemons, veremos el video de The promised land, en directo desde Barcelona en el año 2001.

Contra el viento (Bob Seger. 1980)

2011-06-16T16:30:00.000+02:00

Bob Seger

Con Against the wind estamos ante una de las canciones más desconocidas y sin embargo reconocidas de la historia del rock and roll y de las canciones para la carretera. Su compositor también fue injustamente infravalorado pero decir Bob Seger es volver al Old time rock and roll y muchas otras grandes canciones. Bob compuso Against the wind para el álbum de 1980 homónimo junto a la Silver Bullet band. En la grabación original del LP el cantante de los Eagles Glenn Frey realiza los coros a la genuina voz de Bob Seger. Aquí veremos una versión en directo, precisamente de 1980

Against the wind (Traducción)

"Parece como si fuera ayer
pero hace mucho tiempo
Janey era encantadora, era la reina de mis noches,
en esas noches en que sonaba bajo la radio;
con todos los secretos que compartimos,
las montañas que movimos,
abrasándonos como un fuego salvaje, fura de control,
hasta qwue ya no quedaba nada para quemar y nada que probar.
Y recuerdo lo que ella me dijo.
Cómo me juró que aquello nunca terminaría.
Yo recuerdo cómo me abrazaba tan fuerte.
Dese no saber ahora lo que antes no sabía.

Contra el viento
Estuvimos corriendo contra el viento
Eramos fuertes y jovenes
estábamos corriendo contra el viento.

Los años pasaron demasiado despacio
y me sentí solo,
rodeado de extraños que yo consideré amigos
Me encuentro cada día más lejos de mi hogar
y creo que he perdido mi camino.
¡Había tantos senderos...!
Yo vivía para correr y corría para vivir
nunca preocupado por pagar lo que debía
moviéndome ocho millas por minuto o un día al mes,
rompiendo todas las reglas qeu se dejaran doblegar
y empecé a encontrarme intentando
intentando resguardarme

Contra el viento
solo un poquito en contra del viento
Encontré resguardo en contra del viento

Bien, esos días a la deriva han pasado para mí
tengo mucho más por lo que pensar
Plazos y comisiones
Qué dejar, qué tomar

Contra el viento
Todavía estoy corriendo contra el viento
Soy más viejo ahora pero todavía estoy corriendo contra el viento

Soy más viejo ahora pero todavía estoy corriendo contra el viento

Contra le viento,
Contra el viento
Contra el viento
Todavía corriendo
Todavía esto corriendo en contra del viento

Todavía estoy corriendo
Todavía estoy corriendo contra el viento..."

Jardín secreto (Bruce Springsteen.1995)

2011-06-07T12:55:00.000+02:00

La década de los noventa representó un punto de inflexión en la carrera musical de Bruce Springsteen pues decidió separarse de su banda (The E Street Band) para grabar los álbumes Human touch y Lucky town con otros músicos. Pero en 1995 Bruce decidió volver con la banda que le había acompañado en sus comienzos y los exitosos ochenta. Para ello grabaron canciones nuevas como This hard land, Blood Brothers, Back in your arms y la que veremos hoy, Secret garden. Secret garden es una balaba dedicada principalmente a todas las mujeres y en especial, cantada para una mujer que trabaja en un burdel.

Secret Garden bruce springsteen por runawaydream

Secret garden (Traducción)

Ella te dejará en su casa
si vienes llamando a la puerta demasiado tarde, en la noche
Ella te dejará en su mente
si las palabras que dices son las correctas
Si pagas el precio
te dejará profundizar, dentro
pero existe un jardín secreto que oculta

Ella te dejará en su coche
para que des una vuelta
Ella te dejará entre sus partes más íntimas
eso te derrotará.
Ella te dejará en su corazón
si tienes un martillo y un tornillo
pero en su jardín secreto, ni lo pienses

Has viajado un millón de millas
¡qué lejos has llegado!
hasta ese lugar que no puedes recordar
pero tampoco olvidar

Ella te conducirá por un camino
Habrá ternura en el ambiente
Ella te dejará llegar lo suficientemente lejos
para que sepas que está ahí
Ella te mirará, te sonreirá
y sus ojos dirán
que ella guarda un jardin secreto
donde todo lo que quieres,
todo lo que necesitas
siempre permanecerá
un millón de millas lejos de ti.

Nuestro Shangri-La (Mark Knopfler. 2004)

2011-05-21T20:06:00.001+02:00

Mark Knopfler, 2004

La carrera de Mark Knopfler en solitario, en el siglo XXI, entró entró en un proceso de creación en que el guitarrista, en plena madurez, realizó trabajos íntimos, relajados,tremendamente depurados y perfectos. Además, el abandono total del tabaco mejoró notablemente su voz. Our Shangri-La es una canción de 2004 que dió título al álbum de este mismo año. Una balada atemporal y preciosa con una letra inmejorable para estos días calurosos que anuncian ya el verano

"Our Shagri-La" (Traducción)

Es el final de un día perfecto para todos los surfistas, chicos y chicas
El sol se oculta tras la bahía y se precipita fuera del mundo
Hay un diamante en el firmamento, nuestra roca del anochecer,
en nuestro Shangri-La

Haz que el fuego arda fuerte, aquí y ahora
Hoy está aquí, mañana se ha fugado. No es ningún secreto
Nunca nos amaremos otra vez bajo la música de las guitarras
en nuestro Shangri-La

Esta noche tu belleza se graba a fuego en mi recuerdo
La gran rueda celestial gira sobre nosotros, interminable
Esto es todo lo que conoceremos del cielo, aquí donde estamos
en nuestro Shangri-La

Esta noche tu belleza se graba a fuego en mi recuerdo
La gran rueda celestial gira sobre nosotros, interminable
Esto es todo lo que conoceremos del cielo, aquí donde estamos
en nuestro Shangri-La

Esta noche tu belleza se graba a fuego en mi recuerdo
La gran rueda celestial gira sobre nosotros, interminable
Esto es todo lo que conoceremos del cielo, aquí donde estamos
en nuestro Shangri-La

Tu canción (Elton John. 1970)

2011-05-16T17:30:00.000+02:00

Elton John en 1970

Hay que ser muy grande para componer y sacar a la luz este temazo en tu segundo disco, titulado precisamente Elton John. Es lo que hizo sir Elton John en colaboración, ya por entonces, con Bernie Taupin. Esta canción tiutlada Your song se compuso en 1969 durante el periodo de tiempo en que John y Taupin vivieron juntos y ocupa, según la revista Rolling Stone, el número 136 en las mejores canciones de la historia. Esta balada ha sido versionada por multitud de cantantes como Roy Orbison, Rod Stewart, Ronan Keating, Al Jarreau o Billy Joel. Primero veremos la versión subtitulada de 1970, en directo por Elton John. Estupenda la voz que tiene aquí:

Elton John & Billy Joel, 2001, en un concierto homenaje a las víctimas del 11-S:

Ronan Keating & Elton John:

Después de escuchar todas las versiones, me quedo con la original. Esta entrada es´ta dedicada a Clementine, gran admiradora de la voz de Elton John. No me extraña.

Honestidad (Billy Joel. 1978)

2011-05-15T00:00:00.001+02:00

El tercer single del álbum grabado en 1978 y titulado 52nd street, inmediatamente posterior al éxito de Piano man y Just the way you are, se tituló Honesty y es uno de mis temas favoritos en la discografía de este neoyorkino viejo conocido ya en este blog que podría llamarse, "sobre la música de mi vida". Aquí veremos primero el video original (ya subtitulado) y después un video de 2006 cantando en directo desde Tokio. A pesar de la diferencia de décadas que las separa, la versión de 2006 no desmerece en nada a la original. Con el paso de los años la voz de Billy Joel se ha endurecido.

Versión original (1978-subtitulada):

Versión 2006 (Tokio):

Estos días (Bon Jovi. 1995)

2011-05-10T00:00:00.007+02:00

Particularmente These days es un álbum de Bon Jovi que está entre mis preferidos sino el que más de toda su discografía y hay que recordar que es su sexto trabajo. De hecho del mismo LP ya escuchamos aquí This ain't a love song. Hoy escucaremos la canción que da título al disco, un éxito de rock and roll puro con todo el característico sonido de New Jersey al que este muchacho nos tiene acostumbrados. Pero quizás lo que más destace de este temazo sea la letra. Pocas vecesBon Jovi nos ha dejado una letra tan colosal.

These days (Traducción)

"Estaba dando una vuelta, solo era un rostro en la multitud
intentando escapar de la lluvia
Vi un vagabundo que haxía de rey, con una corona de plástico
y me pregunté si yo podría acabar igual
Hay un hombre en la esquina
cantando viejas canciones sobre el cambio
Todo el mundo tiene su propia cruz que descubrir, estos días.

Ella vino buscando una casa con una maleta
llena de sueños
hasta la habitación de un Motel, en el bulevar,
Me pregunto si está intentando ser James Dean
Ella ya ha visto a todos los discípulos y a todos los
que "quisieran ser"
Ninguno quiere ser ellos, estos días.
Aún no hay nada a que agarrarse en estos días.

Estos días, las estrellas parecen fuera de nuestro alcance
Estos días, no hay ninguna escalera en estas calles
Estos días son fugaces, el amor no dura en esta infeliz era
No hay nada que hayan dejado para nosotros en estos días.

Los zapatos de Jimmy quebraron sus piernas
de tanto intentar aprender a volar
Desde una segundaventana de la historia
él saltó y cerró sus ojos
Su mamá dijo qe estaba loco
él dijo: 'mamá, lo tengo que intentar.
¿No sabes que todos mis héroes han muerto?
Y supongo que preferiría morir a quemarme eternamente'

Estos días, las estrellas parecen fuera de nuestro alcance
Estos días, no hay ninguna escalera en estas calles
Estos días son fugaces, el amor no dura en esta infeliz era
Incluso la inocencia ha alcanzado el tren de la mañana
Y no han dejado nada para nosotos estos días.

Sé que Roma aún está ardiendo
A través de los tiempos ha cambiado
Este mundo se mantiene girando, girando, girando y girando
estos días

Estos días, las estrellas parecen fuera de nuestro alcance
Estos días, no hay ninguna escalera en estas calles
Estos días son fugaces, el amor no dura en esta infeliz era
Incluso la inocencia ha alcanzado el tren de la mañana
Y no han dejado nada para nosotos estos días.

Estos días, las estrellas parecen fuera de nuestro alcance
Estos días, no hay ninguna escalera en estas calles
Estos días son fugaces, nada perdura
No hay tiempo que perder
No hay nadie que se declare culpable
No han dejdo nada para nosotros estos días."

Juego perverso (Chris Isaak. 1989)

2011-05-05T11:56:00.000+02:00

Portada del álbum que incluye "Wicked game"

Sí, sé que hace bastante tiempo que no actualizo el blog pero últimamente me dedico más a los otros dos que llevo e incluso me planteé dejar este. Pero, de momento, seguimos. Este cantante de rock y actor californiano ha tardado demasiado en aparecer caminando por estas calles de Filadelfia. En su segundo álbum titulado Heart shaped world Chris Isaak incluía su gran éxito Wicked game, balada que sería utilizada más tarde en la película Corazón salvaje de David Lynch y en Hombre de familia. El video ya está subtitulado:

Michelle (The Beatles. 1965)

2011-04-18T15:40:00.000+02:00

El pasado sabado 16 de abril estuve en el Centro de Historia de Zaragoza admirando la exposición "Los Beatles Made in Spain". Un viaje realmente recomendable por la historia del grupo de Liverpool y por sus conciertos en Madrid y Barcelona. Como curiosidad, también se puede asistir al documental "Strawberry fields: Campos de fresas en el desierto de Almería" para descubrir cómo John Lennon compuso en tierras anbdaluzas el tema "Strawberry fields". La exposición me encantó y se la recomiendo a todo el mundo pues creo que va a recorrer toda la geografía española. Enm Zaragoza estará hasta el siete de agosto. Así pues, hoy quiero rendir homenaje a los Beatles con una de mis canciones favoritas en su extenso repertorio. La balada Michelle fue compuesta por Paul McCartney en 1965 para el álbum Rubber soul El puente está compuesto por Lennon. Es una de las baladas más preciosas que se han escrito. El video pertenece a un concierto en solitario de McCartney y hya está subtitulado. Como curiosidad, decir que el cantante británico Matt Monro realizó una versión más que decente de Michelle que, por cierto, era el nombre de su hija. La escuchamos después del video de Paul McCartney.

Matt Monro:

Yo y la señora Jones (Billy Paul. 1972)

2011-04-15T21:50:00.000+02:00

Billy Paul

Para seguir un poquito con el soul y ahondar en una de sus más logradas baladas, hoy escucharemos "Me and Mrs. Jones", compuesta por Kenny Gamble y Leon Huff, que alcanzó el número uno de las listas cantada por Billy Paul en 1972 y se mantuvo ahí durante tres semanas. Este tema nos cuenta la relación entre un hombre y su amante, que es una mujer casada. Recientemente Michael Bublé ha realizado una versión de este éxito y por una vez, no imita descaradamente la grabación original realizando una versión bastante decente. Pero aquí, siguiendo la tradición, veremos la original de Billy Paul. El video ya está traducido.

Tiempo de llanto (Ray Charles & Barbra Streisand. 1973)

2011-04-12T20:05:00.002+02:00

Escrita en 1964 por el cantante country Buck Owens fue llevada al éxito ese mismo año por el ya más que consolidado cantante de R&B Ray Charles. Con esta canción ray Charles ganó dos premios Grammy en 1967 como mejor grabación de R&B y mejor interpretación de R&B. Pero en 1973 Ray Charles vovlió a cantar junto a Barbra Streisand este éxito que se consolidó entonces como una de las mñas maraviullosas baladas que hoy en día se pueden escuchar. La dulce, espléndida, voz de Barbra combina a la perfección con la acidez de Charles.

Barbra Streisand and Ray Charles - Crying time -Live found on Pop

Crying time (Tiempo de llanto)

Oh, es otra vez la hora de llorar.
Me vas a dejar.
Puedo ver qué lejos estás, en tus ojos
Lo puedo asegurar por la manera que tienes de abrazarme, cariño.
Que ya no queda mucho para el tiempo del llanto.

Dicen que la ausencia hace crecer el cariño, en el corazón
y que las lágrimas solo es lluvia para hacer crecer el amor
Bueno, mi amor por ti nunca podría crecer más fuerte
aunque viviera cien años.

Oh, es otra vez la hora de llorar.
Me vas a dejar.
Puedo ver qué lejos estás, en tus ojos
Lo puedo asegurar por la manera que tienes de abrazarme, cariño.
Que ya no queda mucho para el tiempo del llanto.

Ahora dices que has encontrado alguien que te ama mejor.
Esto es lo que te ha pasado siempre.
Y tan seguro como que el sol saldrá mañana
el llanto comenzará cuando tú salgas por la puerta.

Oh, es otra vez la hora de llorar.
Me vas a dejar.
Puedo ver qué lejos estás, en tus ojos
Lo puedo asegurar por la manera que tienes de abrazarme, cariño.
Que ya no queda mucho para el tiempo del llanto.

No hay montaña suficientemente alta (Marvin Gaye & Tammi Terrell. 1967. Diana Ross. 1970)

2011-04-07T16:40:00.001+02:00

Marvin Gaye & Tammi Terrell

Compuesta por Nickolas Ashford y Valerie Simpson, este hallazgo del soul y R&B se conmvirtió en un gran éxito al ser grabada en 1967 por Marvin Gaye y Tammi Terrell. Más tarde, en 1970, Diana Ross realizó otra versión que llegó a los número uno de las listas y optó a los Grammy de ese año. El video de Marvin Gaye y Tammi Terrell, ya está subtitulado. Después veremos la espléndida y setentera versión de Diana Ross.
Marvin Gaye & Tammi Terrell:

Diana Ross

Carretera abierta (Bryan Adams. 2004)

2011-03-26T23:36:00.002+01:00

Recientemente ha sido papá este canadiense que conquistó al mundo siendo heredero del "sonido New Jersey", admirador de figras como Bruce Springsteen o Bon Jovi. Brya Adams compuso en 2004 mi preferida de sus últimas canciones para el LP "Room service". "Open road" es una de esas canciones para empezar el día con energía, fuerza y ganas de comerse el mundo... y la carretera. Toda un temazo roquero para sentirse siempre joven.

Bryan Adams - Open Road por universalmusicbelgique

Open road (Traducción)

Estoy sentado al volante,
los semáforos en verde.
No tengo miedo de nada porque desde mi corazón y mi alma
fui construido para la vida.

Deja rugir al motor,
pisa el pedal.
Quiero que esas líneas blancas de la carretera
me saquen de esta ciudad.

Y sigo avanzando, avanzando y avanzando.
¿Quién sabe a dónde voy?

La vida es una carretera abierta, es la mejor historia nunca jamás contada,
es un cielo interminable, es el mar más profundo.
La vida es una carretera abierta para mí.
La vida es una carretera abierta para mí.

Tengo encendidos los faros
para que me guíen a través de la noche
Tengo la ventanilla bajada y la radio sonando
Todo esto me hace sentir vivo

Otro día en el paraíso (Phil Collins. 1989)

2011-03-16T17:20:00.002+01:00

Hace pocos días recibíamos la triste noticia de la definitiva retirada de Phil Collins del mundo de la música, a sus sesenta años. Siempre en nuetro recuerdo quedarán sus mayores éxitos, canciones que irremediablemente forman parte de la banda sonora de nuestras vidas. ¿Quién no ha escuchado nunca Another day in paradise?. Esta canción fue el primer secillo de su álbum But seriously (1989) y está dedicada a los "sin techo", personas vagabundas que no cuentan con un hogar donde vivir. Este tema ganó el premio Grammy a la mejor canción en el año 1991 y la mejor canción británica en los Brit Awards de 1990. Another day in paradise permaneción durante cuatro semanas en el número uno de las listas norteamericanas. Veremos un video del concierto en directo en Paris de 1997:

Another day in paradise (Traducción)

Ella llama al hombre de las calles
'Señor, ¿puede ayudarme?'
Hace frío y no tengo donde dormir
Hay algún sitio, ¿me lo puede decir?

Él sigue caminando, no mira atrás
Hace como si no la oyera
Mientras cruza la ,ella comienza a silbar.
Él se siente incómodo.

Oh, piénsalo dos veces,
es otro día para ti y para mí en el paraíso
Oh, piénsalo dos veces,
es tan solo otro día para ti; para ti y para mí en el paraíso.

Ella llama al hombre de las calles
Él no puede ver que ella ha estado llorando
Ella tiene ampollas en la planta de sus pies
No puede caminar pero lo está intentando...

Oh, piénsalo dos veces,
es otro día para ti y para mí en el paraíso
Oh, piénsalo dos veces,
es tan solo otro día para ti; para ti y para mí en el paraíso.

Oh Dios, no hay nada más que nadie pueda hacer
Oh dios, debe haber algo que puedas decir

Tú puedes pronunciarte por las marcas de su rostro
puedes ver que ella ha estado aquí
Probablemente se habrá ido a cualquier otro lugar
porque nunca se ha adaptado aquí...

Oh, piénsalo dos veces,
es otro día para ti y para mí en el paraíso
Oh, piénsalo dos veces,
es tan solo otro día para ti; para ti y para mí en el paraíso.

¡Déjalo ya! (Eagles. 1994)

2011-03-11T17:35:00.001+01:00

Joe Walsh, Timothy B. Schmit, Don Henley, Glenn Frey y Don Felder. Los EAGLES se reunieronn en 1994 después de catorce años separados

"Volveremos a juntarnos cuando el infierno se congele" y en 1994 el infierno se congeló. O lo que es lo mismo "Hell freezes over" fue la gira de reunión de unos Eagles que se volvían a juntar tras catorce años separados. La frase que encabeza este texto fue la primera declaración que Don Henley dio a la prensa tras la fatídica separación pero en 1994 todas las asperezas se habían limado y la gloriosa reunión de los Eagles dura hasta nuestros tiempos. Esperemos que nunca más vuelvan a romper. Precisamente el primer single que vio la luz como fruto de la reunión de 1994 fue la roquera Get over it!, una canción compuesta por Don Henley y Glenn Frey que habla de las frustraciones del propio Henley ante el mundo de las comunicaciones y que necesito escuchar hoy:

Get over it! (Traducción)

Pongo la tele y ¿qué veo?
Cantidad de gente gritando 'a mí no me eches la culpa'
Señalan a todo el mundo con sus deditos torcidos
Se pasan la vida compadeciéndose a sí mismos
Víctima de esto, víctima de aquello
Que si tu mamá está demasido delgada, que si tu papá demasiado gordo
¡Déjalo ya, déjalo ya!
Tanto gemir, tanto llorar y tanta histeria
¡Déjalo ya, déjalo ya!

Dices que ya no has vuelto a ser el mismo
desde aquel pequeño accidente
Pero, a que te sentirías mejor si sacaras algo de pasta
Cuanto más pienso en ello, más creo que la pasam tenía razón
Hay que matar a todos los abogados, ¡hay que matarlos esta noche!
No quieres trabajr y quieres vivir como un rey
Pero este perro mundo no te debe nada
¡Déjalo ya, déjalo ya!
Si no quieres jugar, no molestes
¡Déjalo ya, déjalo ya!

Oírte hablar es como ir a confesarse
Le sacas buen provecho a tu falta de vigor
Algunos lo llamas enfermedad, yo lo llamo debilidad
Sí, sí, sí, sí.

Lo arrastras como una cadena con su bola
Te revuelcas en la culpa, te regodeas en el dolor
Lo ondeas como una bandera, lo llevas como una corona
Con tu mente en el arroyo deprimes a todo el mundo.

Maldices al presente y le echas la culpa al pasado
Me gustaría encontrar al niño que llevas dentro y zurrarle el culito
¡Déjalo ya, déjalo ya!
Tanta queja, tanto lamento y tanta histeria
¡Déjalo ya, déjalo ya!

¡Déjalo ya, déjalo ya!
Algún día tiene que acabar, así que por qué no lo dejas
¡Déjalo ya, déjalo ya!

Dedicado a Princesa, que me pidio la traducción hace un tiempo.

Apaga las luces cuando te vayas (Elton John. 2004)

2011-03-06T22:25:00.004+01:00

En su discografía Sir Elton John cuenta con canciones realmente exquisitas y, más especialmente, en sus baladas como Sacrifice, Man, Candle in the wind, Your song o Sorry seems to be the hardest word. En la línea de estas baladas volvió a sorprender en su álbum vigésimoctavo con otra composición sensacional titulada Turn the lights out when you leave para su Peachtree road del año 2004. Veremos la canción en directo y después la letra, que es estupenda.

Turn the lights out when you leave (Traducción)

Tu equipaje está sobre la cama
Tu armario se ha vaciado
Dices que te marchas a Jacksonville
porque nuestro amor se ha derrumbado
Buscas en mis ojos
intentando encontrar una lágrima
pero la bondad de mi perdón
se ha secado con los años.

Tú te ves muy bonita
en ese pequeño vestido de fiesta
pero creo que tienes todas las de perder
si piensas que etoy hecho un desastre

No voy a morir, no voy a llorar
Noesconderé mi corazón en la manga
Puedes llevarte el coche pero no romperás mi corazón
Ah y cariño, apaga las luces cuando te vayas

No me voy a conmover, no me voy a romper
No caeré de rodillas
Así que, si todo lo hemos dicho ya, volveré a la cama
Ah y cariño, apaga las luces cuando te vayas

Es como una película de prime time
Tú haces genial ese papel
Realemente crees que el cielo te envió
Y vivir aquí es el infierno

He oído que hace calor en Florida
y aquí está lloviendo esta noche
Pero el sol brillará mañana
y yo estaré bien

Tú todavía te ves bonita
en ese pequeño vestido de encaje
pero creo que tienes todas las de perder
si piensas que estoy hecho un desastre

No voy a morir, no voy a llorar
Noesconderé mi corazón en la manga
Puedes llevarte el coche pero no romperás mi corazón
Ah y cariño, apaga las luces cuando te vayas

No me voy a conmover, no me voy a romper
No caeré de rodillas
Así que, si todo lo hemos dicho ya, volveré a la cama
Ah y cariño, apaga las luces cuando te vayas

Sol (Bobby Hebb. 1966)

2011-02-24T17:20:00.000+01:00

Bobby Hebb, 1966

Si hay una canción para comenzar un día con alegría y buen rollo esta es sin duda "Sunny" de Bobby Hebb. La historia de cómo yo descubrí esta canción es muy curiosa. A mis dieciocho años frecuentaba un bar en Zaragoza llamado "El globo". Allí solía pasar con mis amigos tardes enteras porque decidimos que aquel era el lugar donde mejor música se escuchaba de toda la ciudad. Allí descubrí "Sunny", en versión original de Bobby Hebb y más tarde terminé por ser yo mismo el que llevaba los discos que se escuchaban en el bar. "Sunny" me encantó desde el primer momento que la escuché. Después descubrí que era una de las canciones más versionadas de toda la historia (más de cien versiones) y que el Broadcast Music Incorporated la situó en el número 25 de las 100 mejores canciones del siglo XX. Más tarde conseguí escuchar una maravillosa versión que grabó Paul Carrack para su LP Groovin' y otra versión, esta vez más jazzística, que Frank Sinatra grabó para su LP junto a Duke Ellington. Curiosamente Hebb escribió esta canción tan alegre después del asesinato de su hermano (un día después del asesinato de john Fitzgerald Kennedy) y puede ser entendido como un canto de alegría hacia la luz del sol que parece borrar todos los males o hacia una persona nueva que llega a alumbrar la vida. Tras el rotundo éxito de "Sunny" Hebb comenzó una gira con los Beatles en 1966. Primero veremos la versión original de Bobby Hebb y posteriormente escucharemos la de Sinatra, grabada en 1967.

Bobby Hebb - Sunny
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Frank Sinatra:

"Sunny" (Traducción)

"Sol, ayer mi vida estaba llena de lluvia
Sol, tú me sonreíste y realmente calmaste mi pesar
Oh, los días oscuros se han marchado y los días brillantes están aquí
mi sol brilla tan sincero
Oh, sol mío tan verdadero, te quiero

Sol, gracias por tu ramo con rayos de sol
Sol, gracias por el amor que me brindaste a mi manera
Tú me diste todo, todo de tí
Ahora me siento a diez pìes de altitud
Oh, mi sol tan sincero, te quiero

Sol, gracias por la verdad que me dejaste contemplar
Sol, gracias por todo lo que vivimos, de la A a la Z
Mi vida se derrumbó como una duna de arena por el viento
Después se formó una roca cuando nos cogímos las manos
Sol tan verdadero, te quiero

Sol, gracias por esa sonrisa en tu rostro
Sol, gracias por esa alegría que fluye con gracia
Tú eres mi chispa del fuego de la naturaleza
Tú eres mi dulce y completo deseo
Sol tan verdadero, te quiero.

No sueñes que todo ha terminado (Crowded house. 1987. Paul Young. 1991. Sixpence none the richer. 2001. Paul Carrack. 2008)

2011-02-15T14:35:00.004+01:00

Paul Young (1991)

"Don't dream it's over" es un tema del neozelandés Neil Finn que supuso el primer gran éxito del grupo Crowded House en 1987. Aunque la original de Crowded house es una canción estupenda "Don't dream it's over" ha sido posteriormente una de las canciones más versionadas, habitualmente respetando por completo la versión original. De esta manera Paul Young grabó una de las versiones más conocidas (si no la que más) en 1991. Posteriormente el grupo tejano Sixpence none the richer la versionó en el año 2001 y Paul Carrack, que ya había ayudado a Paul Young con su versión de 1991, la cantó habitualmente en sus conciertos desde el año 2008. En primer lugar veremos el video original de Crowded house. Posteriormente a Paul Young, Sixpence none the richer y Paul Carrack.
Crowded House (1987)

Paul Young (1991):

Sixpence none the richer (2001):

Paul Carrack (2008)

"Don't dream, it's over" (Traducida)

"Hay libertad en ti, hay libertad sin ti
intentando atrapar un diluvio en una taza de papel.
Hay una batalla aquí delante, muchas batallas se han perdido
pero nunca verás el final del camino
mientras viajes conmigo

Hey ahora, hey ahora,
no sueñes que todo ha terminado.
Hey ahora, hey ahora
cuando el mundo viene,
ellos vienen, ellos vienen,
a construir un muro entre los dos.
Nosotros sabemos que no nos vencerán.

Ahora estoy remolcando mi coche, hay un agujero en el tejado
Mis posesiones me hacen celoso pero no tengo ninguna prueba
En el periódico de hoy se habla de guerras y de basura
pero tú te pasas a leer el teletexto
Hey ahora, hey ahora,
no sueñes que todo ha terminado

Ahora estoy caminando otra vez al ritmo marcado por un tambor
y estoy contando los pasos que me quedan
hasta llegar a la puerta de tu corazón
Solo las sombras que tengo delante
me hacen ver el tejado
y me hacen sentir la revelación de la libertad.
Hey ahora no sueñes que todo ha terminado."

En cualquier calle (Dire Straits. 1991)

2011-02-04T17:10:00.001+01:00

Última formación de Dire Straits, 1991. Mark Knopfler en el centro

La canción que dio título al último álbum en la historia de los Dire Straits (1991) es una aparente balada que navega por aguas tranquilas en su comienzo, pero que avanza in crescendo hacia un final glorioso y dinámico con la guitarra de Mark Knopfler a todo gas, genial como siempre, compartiendo protagonista con el saxo de Chris White. Disfruten:

"On every street" (Traducción)

"Debe haber un disco tuyo en algún lugar
Debes estar en los libros de alguien
Un informe confidencial, el retrato de tu rostro,
tus miradas dañadas.

Lo sogrado y lo profano
El placer y la pena
En algún lugar, tus huellas se mantienen firmes
y en tu rostro, lo que persigo en cualquier calle.

Un asesino de mujeres, (tatuaje regulado,
espuelas de plata en sus talones.)
dice qué puedo contarte cuando estoy cerca de ti
Ella se arrojó bajo mis ruedas
Oh, es una carretera peligrosa
y una carga arriesgada
Y los fuegos artificiales sobre la libertad
explotan con el calor
Y es tu rostro lo que persigo, en cualquier calle

Una sinfonía de tres acordes irrumpe en el espacio
La luna está colgando en las alturas
No sé por qué estoy aquí todavía encerrado
Es un pueblo voraz y todavía rechazas ser localizada
Me parece tal desperdicio.
Y cada victoria tiene un sabor agridulce.
Y es tu rostro lo que persigo,
en cualquier calle".

Hablando con la luna (Don Henley. 1982)

2011-01-28T12:50:00.002+01:00

Don Henley, conocido ya por los seguidores de este blog, lanzó en 1982 su primer álbum en solitario titulado "I can't stand still" con el sello Asylum Records, reeditado en 1999 en Warner Bros Records. En este álbum el solista principal de Eagles (junto a Glenn Frey) estrenó su éxito "Dirty laundry" y algunas canciones que pasarían desapercibidas pero que merecen una revisión como es el caso de "Lilah" o "Long way home". La canción que nos ocupa está dentro de estas "desconocidas" pero afortunadamente recuperada por Don en sus últimos conciertos es reconocida como una de sus mejores baladas. Sin duda una canción muy nocturna y emotiva con una letra inolvidable. Ladies & Gentlemen: Don Henley and "Talking to the moon":

"Talking to the moon" (Traducción)

"Cuando el caliente sol de septiembre en Texas
se ha bebido los río hasta los huesos y ha convertido en polvo las carreteras
En los pequeños pueblos dormidos de Texas
las sombras se empequeñecen y las calles desaparecen

Y lo único que rompe el silencio
son los camiones por la carretera
Muy tarde en la noche, desde el porche delantero,
puedes escuchar un suspiro quejumbroso

Un pobre solitario
llora a las estrellas
Él está llamando
a la dama que ama
que se ha marchado hace tiempo

Yo solo estaba hablando con la luna
esperando que algún día temprano supere
tu memoria, demasiado dolorosa para recordar

Y el viento a través de las llanuras
es todo lo que queda
Ya sabes que la noche sacude los nombres
pero nunca regresan de la misma manera que vinieron

Así que 'Adiós, Rodeo'
es un largo e irónico camino el que queda para un hombre por recorrer
y no cambiar
nunca cambiar, en absoluto

Yo solo estaba hablando con la luna
esperando que algún día temprano supere
tu memoria, demasiado dolorosa para mantener

Yo solo estaba hablando con la luna
esperando que algún día temprano supere
tu memoria..."

Tú me transportas (Sam Cooke. 1957)

2011-01-16T13:40:00.000+01:00

Sam Cooke compuso esta canción en 1955 grabándola por primera vez acompañado tan solo por su guitarra acústica. En diciembre de 1956 volvió a grabarla en Nueva Orleans, con más orquesta y ya en junio de 1957, en Los Angeles, grabó la versión más conocida junto a un coro de estilo gospel. Este éxito se mantuvo en el Número uno de las listas durante dos semanas y envió al estrellato al cantante de Clarksdale (Mississippi). Aretha Franklin versionó con posterioridad esta canción pero creo que la mejor versión, como siempre, es la original. En cuanto a la traducción, literalmente sería "Tú me envías" ("You send me") pero para eliminar cualquier cuestión postal y dotarlo de un sentido más romántico de un hombre enamorado que le canta a su amor he traducido definitivamente "Tú me transportas" como si la chica en cuestión lo transportara, lo elevara al cielo.

"You send me" (Traducción)

"Cariño tú me transportas
Yo sé que me transportas
Cariño me transportas
Honestamente lo haces, honestamente lo haces
Honestamente lo haces wo-wo-wo-wo

Tú me emocionas
Yo sé que tú me emocionas
Cariño, tú, tú, tú, tú, me emocionas
Honestamente lo haces.

Primero yo creí que se trataba de una tontería
pero, oh, llevamos tanto tiempo
Ahora me sorprendo a mí mismo deseando
casarme contigo y llevarte a mi casa
Oh-oh-oh-oh

Tú, tú, tú, tú, me transportas.
Sé que me transportas
Se que me transportas
Honestamente

Oh,oh,oh cada vez que estoy contigo
Losé, lo sé, lo sé cuando estoy cerca de ti
Mmmm, mmmm,mmm honestamente me elevas
Mmmmm, mmmm, mmmm, lo sé

Lo sé, lo sé, lo sé, cuando me abrazas
Oh, oh, oh, cuando me besas
Mmmm, mmmm, mmmm honestamente

Primero yo creí que se trataba de una tontería
pero, oh, llevamos tanto tiempo
Ahora me sorprendo a mí mismo deseando
casarme contigo y llevarte a mi casa
Oh-oh-oh-oh

Lo sé, lo sé, lo sé, tú me transportas
Sé que me transportas
Oh, oh, oh, sé que me transportas
Honestamente."

Curación sexual (Marvin Gaye. 1982)

2011-01-09T20:40:00.001+01:00

Demasiado ha tardado Marvin Gaye en aparecer por esta página. Sin duda, uno de los mejores cantantes y exponentes creadores de lo que hoy conocemmos como música soul. Me gustaría saber cuántos cantantes desde los años setenta hasta nuestros días no han estado influídos por su manera de cantar. Desde Joe Cocker, Kenny Rogers, pasando por Don Henley (reconocido por él mismo) y por supuesto todos los Lionel Richie, Luther Vandross... etc. Constante influencia y voz para la eternidad que no pudo callar ni su muerte por asesinato, a manos de su propio padre. "Sexual healing" es una de las que mñas me entusiasman de su repertorio.

Marvin Gaye - Sexual Healing
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"Sexual healing" (Traducción)

"Nena, vamos con ello esta noche.
Estoy tan caliente como un horno.
Necesito un poco de amor.
Y, cariño, no puedo aguantar mucho más.
Esto se está poniendo cada vez peor.
Y cuando estoy en esta situación,
solo quierouna curación sexual.
Curación sexual, me hace sentir tan bien.
Me ayuda a liberar mi mente
Curación sexual,
es buena para mí
Cuando empiezan a brotar
lágrimas de tristeza
y me abandona la estabilidad emocional
todavía hay algo que puedo hacer.
Puedo coger el teléfono y llamarte nena,
sé que estarás allí para ayudarme.
El amor que me das me liberará
Si no sabes qué es lo que me das
te lo puedo decir, nena, es curación sexual.
Levanta, levanta, levanta, levanta,
hagamos el amor esta noche Despierta.
Despierta, despierta, despierta,
porque lo haces bien.
Amor, esta mañana estaba enfermo
Tenía un mar revuelto dentro de mí
Iba a la deriva
Las olas me golpeaban
Y cuando sufro así quiero una curación sexual."

Brillo de luna (Tony Bennett & K D. Lang. 1995)

2011-01-06T20:40:00.003+01:00

"Moonglow" es una canción compuesta en 1934 por Will Hudson e Irving Mills de la que cabe destacar la versión que en el mismo año grabó Benny Goodman. Pero de todas las versiones, con vuestro permiso, me quedaré con el estupendo dúo que Tony Bennett y K. D. Lang cantaron en 1995 para el concierto "Tony Bennett MTV Unplugged". una auténtica delicia para las primeras horas de la madrugada.

"Brillo de luna"

"Ha debido ser el brillo de la luna
recorriendo el cielo
Ha debido ser el brillo de la luna
lo que me ha empujado a ti

Todavía te escucho cantando:
'cariño, abrázame fuerte'
Y yo empecé a rezar
'Oh, Dios, hazlo perdurar'

Parecíamos flotar
a través del aire
Canciones celestiales
parecían llegar de todas partes

Y ahora cuando hay brillo de luna
arriba en el cielo
yo siempre recuerdo
que ese brillo me trajo a ti

Parecíamos flotar
a través del aire
Canciones celestiales
parecían llegar de todas partes

Y ahora cuando hay brillo de luna
arriba en el cielo
yo siempre recuerdo
que ese brillo me trajo a ti
que ese brillo me trajo a ti
que ese brillo me trajo a ti."

Noche silenciosa (Bing Crosby. 1947)

2011-01-03T19:25:00.000+01:00

Hacía bastantes días que no actualizaba este blog que parecía cerrado por Navidad. Pero como todavía seguimos en el tiempo de los villancicos y lo último que vimos fue a un anciano Bing Crosby axompañando a un jovencísimo David Bowie hoy les quiero traer a un jóven Bing Crosby cantando la archiconocida "Silent night" o "Noche de paz" en España. Además, aunque esta canción sea más apropiada para el 24 de diciembre también la veo muy acorde con la silenciosa Noche de Reyes que se nos aproxima. La historia de la canción es muy conocida pero digna de ser recordada cada Navidad. Originalmente fue un cuento navideño austriaco titulado "Stille Nacht" y compuesta la letra por el Padre Joseph Mohr y la música por el maestro austriaco Franz Xaver Gruber en el año 1816. La canción fue interpretada como tal por primera vez en la Iglesia de San Nicolás dde Oberndorf, Austria, el 24 de diciembre de 1818. Versiones y traducciones de la letra ha habido innumerables a lo largo de la historia (traducida a 44 lenguajes) pero vamos acentrarnos en la letra inglesa y la versión norteamericana de uno de los mejores crooners de la historia, Bing Crosby (1947)

"Noche silenciosa" (Traducción de la letra inglesa)

"Noche silenciosa, noche sagrada
Todo está en calma, todo está brillando
alrededor de la jóven Virgen, Madre y Niño
Infante sagrado tan tierno y apacible
Dormid en celestial paz
Dormid en celestial paz

Coro:
Noche silenciosa, noche sagrada
Los pastores se estremecen ante la visión
de los ríos de gloria del cielo lejano
Los huéspedes del cielo cantan Aleluya

Cristo, el Salvador, ha nacido
Cristo, el Salvador ha nacido."

El tamborilero (Bing Crosby & David Bowie. 1977) Little Drummer boy. Feliz Navidad.

2010-12-24T00:00:00.000+01:00

FELIZ NAVIDAD A TODOS.
El incomparable Bing Crosby, que tantos exitos habia cosechado en canciones navideñas, grabo este "Little drummer boy" junto a David Bowie en 1977:

"Little drummer boy" (Traducida)

Bing y David: "Y ellos me llamaron 'po-ro-pom-pom-pom'
para ver a un Rey recien nacido 'po-ro-pom-pom-pom'
Nuestros mejores presentes le llevamos 'po-ro-po-pom-pom'
'po-ro-po-pom-pom' 'po-ro-po-pom-pom'

David: Paz en la Tierra ¿pudiera ser? (Bing Crosby repite el estribillo)
quiza veamos años de paz
quiza veamos el dia de la gloria
veamos el dia en que hombres de buena voluntad
vivran en paz de nuevo, en paz de nuevo
Paz en la Tierra ¿pudiera ser?

David y Bing: Cada niño debe ser enseñado para ser consciente
Cada niño debe ser enseñado para tener cuidado
y cuidar de su projimo
y para dar todo el amor que el pueda dar

David: Rezo para que mi deseo se haga realidad (Bing repite el estribillo)
para mi niño y el tuyo
El vera el dia de gloria
Vera el dia en que los hombres de buena voluntad
vivan en paz, vivan en paz de nuevo

Paz en la Tierra ¿pudiera ser?.

PD: No hay tildes en este texto pues el teclado no me funciona bien. Lo siento.

¿Es esto amor? (Whitesnake. 1987)

2010-12-19T20:50:00.001+01:00

Sin duda, una de las baladas más maravillosas y recordadas de esa estupenda década de los ochenta fue "Is this love?", del grupo Whitesnake, fundado en 1978 por David Coverdale tras separarse de Deep Purple. Primero veremos el video original de 1987 y después una estupenda versión acústica del año 2003.
"Is this love?" (1987):

"Is this love?" (Acústica 2003):

"Is this love?" (Traducción)

"Debería de haber sabido mejor
lo que dejarte marchar sola
significa en tiempos como estos
Puedo arreglármelas solo
Días desperdiciados y noches sin dormir
No puedo esperar más para volverte a ver

Descubro que paso el tiempo
esperando tu llamada
¿cómo puedo explicártelo, nena?
Tengo la espalda contra la pared
Te necesito a mi lado
para que me digas que todo está bien
porque no creo que pueda soportar mucho más

¿Es esto amor?, ¿ésto que estoy sintiendo?
¿Éste es el amor que he estado buscando?
¿Es esto amor o estoy soñando?
Ésto debe ser amor
porque realmente me tiene atrapado
me tiene atrapado

No puedo detener este sentimiento
Me he sentido ya así alguna vez
pero contigo he encontrado la llave
para abrir cualquier puerta
Puedo sentir mi amor por ti
creciendo más fuerte día tras día
No puedo esperar para volver a verte
para abrazarte entre mis brazos

¿Es esto amor?, ¿ésto que estoy sintiendo?
¿Éste es el amor que he estado buscando?
¿Es esto amor o estoy soñando?
Ésto debe ser amor
porque realmente me tiene atrapado
me tiene atrapado..."

El largo y tortuoso camino (The Beatles. 1970. The Corrs. 2006)

2010-12-11T11:59:00.001+01:00

Sin duda, una de mis baladas favoritas de los Beatles es "The long and winding road", del álbum "Let it be" grabado en 1970. Atribuída a Lennon y McCartney, sin embargo fue escrita por este último y fue el último éxito de los beatles en ocupar el número uno de las listas en Estados Unidos. La versión original de "The long and winding road" fue realmente exitosa pero los arreglos del productor Phil Spector desagradaron tanto a Paul McCartney que esta canción fue uno de los seis puntos que llevó a los tribunales para la separación del grupo. (Contenido de Wikipedia). The Corrs estrenaron una dignísima versión en el año 2006, para un proyecto benéfico como se puede observar en el video. Independientemente del más qeu loable fin al que fue destinado, la calidad musical de esta versión es estupenda, respetuosa e inmejorable (solo la supera la original). Primero veremos el video de Beatles, subtitulado en castellano (aunque se traduce como "El largo y sinuoso camino"). Después está el video de The Corrs y un enlace para ver otro video de la banda irlandesa, con más calidad.

The Beatles (subtitulado):

The Corrs (2006)

Pueden ver otro video de The Corrs con mayor calidad aquí. Merece la pena.

Caminando en Memphis (Marc Cohn. 1991)

2010-12-06T15:45:00.001+01:00

"Walking in Memphis" se trata de otro tributo a la figura de Elvis que compuso Marc Cohn en 1991 para el álbum homónimo. Marc Cohn ganó el Grammy al mejor artista nuevo en 1991 gracias, en parte, a esta canción que lo catapultó a la fama quizá demasiado rápido. La cantante Cher realizó una buena versión en 1995 pero, en mi opinión, nada como la original:

"Walking in Memphis" (Traducción)

"Me puse mis zapatos de gamuza azul
y embarqué en el avión
Aterricé en la tierra de los Delta blues
en mitad de la lluvia
W.C. Handy ¿no quieres mirar hacia mí?
Sí, tengo un billete de primera clase
pero estoy tan triste como una chica lo puede estar

Estoy caminando en Memphis
Caminando con mis pies a diez pies de Beale
Caminando en Memphis
Pero realmente no sé cómo me siento

Vi al fantasma de Elvis
desde Union Avenue lo seguí hasta Graceland
Después le vi atravesar todo el jardín
sin que ls de Seguridad se percataran de su presencia
Ellos solo se asoman a su tumba
Pero hay algo que pasan por alto y es que alguien
está esperando por el Rey, allá en la jungla.

Estoy caminando en Memphis
Caminando con mis pies a diez pies de Beale
Caminando en Memphis
Pero realmente no sé cómo me siento

Ellos tienen pescado en la mesa
Gospel en el aire
y el reverendo Green está contento de verte
aunque no tengas una oración
pero, chico, tienes una oración aquí en Memphis

Ahora Muriel toca el piano
todos los viernes en Hollywood
Me pidió que la fuera a ver
me preguntó si podría cantar un número
y yo canté con toda mi fuerza
Entonces ella dijo:
¿Dime, eres un chico cristiano?
Sí lo soy, Mamma, esta noche.

Estoy caminando en Memphis
Caminando con mis pies a diez pies de Beale
Caminando en Memphis
Pero realmente no sé cómo me siento

Me puse mis zapatos de gamuza azul
y embarqué en el avión
Aterricé en la tierra de los Delta blues
en mitad de la lluvia

Aterricé en la tierra de los Delta blues
en mitad de la lluvia."

En la medianoche (Wilson Pickett. 1965)

2010-11-27T21:50:00.001+01:00

Wilson Pickett se ganó a pulso un puesto destacado entre los más grandes contribuyentes del Soul y el R&B, por su estilo adelantado y rompedor, por su voz y por su inolvidables temas entre los que destaca este "In the midnight hour" compuesto en 1965 y grabado en 1966 para el LP "The exciting Wilson Pickett". El tema fue compuesto por Pickett y Steve Cropper en Memphis, concretamente en el Lorraine Motel, el mismo lugar donde tres años más tarde sería asesinado Martin Luther King Jr. Fue el primer éxito de Wilson Pickett con el sello Atlantic y permaneció varias semanas como número uno en las listas de Rythm and Blues, desde el 7 de agosto de 1965.Según la clasificación de la revista Rolling Stone sobre las 500 mejores canciones de la historia "In the midnight hour" quedó en el puesto 134. Varios artistas la han versionado pero, como siempre suele ocurrir, nada hay mejor que escuchar el original. Recomiendo el segundo video, grabado en la década de los setenta. el primer video es en playback y pertenece al año en que estrenó la canción. Además se ve en blanco y negro y pertenece a la televisión italiana RAI:

Década de los setenta:

"In the midnight hour" (Traducción).

"Voy a esperar a la medianoche
Es cuando mi amor viene toda arruinada (desarreglada)
Voy a esperar a la medianoche
cuando no hay nadie más alrededor
Voy a cogerte, nena, a abrazarte
y a hacerte todas esas cosas que te dije
en la medianoche
Sí, voy a hacerlo, voy a hacerlo
Una cosa más quiero decirte, justo aquí

Voy a esperar a que las estrellas salgan
y mirar esos brillos en tus ojos
Voy a esperar a la medianoche
cuando mi amor comience a brillar
Tú eres la única mujer que conozco
que realmente me puede amar así
en la medianoche
Sí, en la medianoche
Sí, ¡tocad para mí una vez!

-solo de viento-

Voy a esperar a la medianoche
Es cuando mi amor viene toda arruinada (desarreglada)
Voy a esperar, esperar a la medianoche
Cuando mi amor comience a brillar
Solos tú y yo, nena
Solos tú y yo
Nadie alrededor, nena, solos tú y yo
Voy a cogerte entre mis brazos
en la medianoche."

Llevándote al hogar (Don Henley. 2001)

2010-11-24T14:25:00.000+01:00

El cantante principal de Eagles, Don Henley,ha llevado una brillante carrera en solitario llegando a ganar un grammy en 1990 por la mejor interpretación masculina en "New York minute". En el año 2001, reunido de nuevo con los Eagles, sorprendió con un nuevo trabajo en solitario, probablemente el más brillante de toda su carerera, titulado "Inside job". En él se encuentra una joya titulada "Taking you home":

"Llevándote al hogar"

"Yo tuve una buena vida
antes de que llegaras
Tenía mis amigos y mi libertad
Tenía mi nombre
Pero también había tristeza y soledad
hasta que me hiciste feliz
Oh y este amor, en que encontré fuerza, nunca imaginé que lo tendría

Y este amor no es comparable a nada que haya conocido
Toma mi mano, amor, te estoy llevando al hogar, llevándote al hogar

Hubo días, días solitarios, en los que el mundo no me dejaba ni una migaja
no, no
pero yo seguí confiando en que este día llegaría, oh

Y este amor no es comparable a nada que haya conocido
Toma mi mano, amor, te estoy llevando al hogar, llevándote al hogar

donde podemos estar con esa persona que realmente nos importa
El hogar, donde podemos crecer juntos, manteniéndote en mi corazón para siempre
oh

Y este amor no es comparable a nada que haya conocido
Toma mi mano, amor, te estoy llevando al hogar

Oh y este amor no es comparable a nada que haya conocido, no, no, nena
Toma mi mano, llevándote al hogar, llevándote al hogar
Sí, yo te estoy llevando al hogar."

¿Realmente has amado alguna vez a una mujer? (Bryan Adams & Paco de Lucía. 1995)

2010-11-21T13:40:00.002+01:00

La elección de Paco de Lucía para interpretar los fragmentos de guitarra española que adornan este tema es lo más acertado que pudo decidir Bryan Adamas después de componerla en 1995 para la película "Don Juan de Marco". Nominada al Oscar como mejor canción original fue, en mi opinión, injustamente perdedora frente al tema de "Pocahontas" "Color of the wind" de Alan Menken y Stepehn Schwartz. Además ese año también estaba el tema "Dead man walkin'" que Bruce Springsteen compuso para "Pena de muerte". En fin, cualquiera de ellos era merecedor del Oscar más que la que lo ganó finalmente. Lo cierto es que "Have you ever really loved a woman?" de Bryan Adams se mantuvo en el número uno de las listas norteamericanas durante cinco semanas. Por algo será. El video ya está subtitulado.

Aprendiendo a volar (Tom Petty. 1991)

2010-11-15T21:25:00.002+01:00

Aunque "Learning to fly" es una canción bastante sencilla en cuanto a composición, rápidamente se convirtió en el "buque insignia" de Tom Petty & The Heartbrakers desde que la incluyeron en su trabajo "Into the great wide open", 1991. La composición es del propio Tom Petty y de Jeff Lynne y significó un éxito total alcanzando el primer puesto en el Billboard del Album Rock Tracks y manteniéndose ahí durante seis semanas. El tema ha sido utilizado en la película de 2005 "Elizabethtown" y fue utilizado como sintonía por los Chicago Bulls, campeones de NBA en 1991. La letra dela canción es genial.

"Learning to fly" (Traducción)

"Yo empecé en un camino embarrado
empecé completamente solo
y el sol se puso mientras atravesaba la colina
y la ciudad se encendió y el mundo permanecía

Estoy aprendiendo a volar
pero no tengo alas
llegar desde abajo es lo más duro

Los viejos y buenos tiempos
no regresarán
y las rocas se fundirán
y el mar arderá

Estoy aprendiendo a volar
pero no tengo alas
llegar desde abajo es lo más duro

Alguien dijo: la vida te golpeará fuerte
romperá tu corazón y robará tu corona
Así que empecé a rodar hacia Dios sabe dónde
Creo que lo sabré justo cuando llegue

Estoy aprendiendo a volar
entre las nubes
pero todo lo que sube debe bajar

Estoy aprendiendo a volar
pero no tengo alas
llegar desde abajo es lo más duro."

El hombre del espejo (Michael Jackson. 1988)

2010-11-10T23:43:00.001+01:00

Realmente aquí Michael tocó el cielo. No lo digo solo porque este single llegara al número uno de todas las listas y fuera aclamada como la mejor grabación del año, consiguiendo el premio Grammy de 1988. Lo digo simplemente por la maravillosa letra y el significado que encierra esta canción, mucho más intencionado después de conocer algunos desafortunados y tristes sucesos de su infancia y tasladando esa injusticia a la del mundo, al hambre y el dolor por la pobreza. Michael Jackson creo una joya con este "Man in the mirror" incluído en el álbum "Bad". El video ya está subtitulado:

Una noche con el diablo de New Jersey (Bruce Springsteen. HALLOWEEN 2009)

2010-11-01T00:00:00.002+01:00

El año 2009 Bruce Springsteen celebró Halloween estrenando una canción enteramente dedicada a esa noche aterradora y misteriosa. Es un blues muy oscuro, casi demoníaco y con él Springsteen abandonó su estilo sorprendiendo al personal. Pero antes de leer esa compleja letra tendremos que conoce la historia del "Diablo de New Jersey" que he encontrado aquí

Popularmente, se dice que el Diablo de Jersey es hijo de una mujer de apellido Leed que fue maldecida por el diablo. Por lo que refiere a su figura, se afirma que es una criatura humanoide de 1.80m, con dos patas como las de un canguro, cubierta con pelos, con cuernos, cabeza de caballo, alas y ojos rojos . Además se cree que posee el don de la inmortalidad. Respecto a sus apariciones, desde hace cientos de años, se le ubica en New Jersey (recordemos que el propio Springsteen es también natural de esta región). Entre sus supuestas maldades está la de ser el causante de las muertes de animales domésticos, aterrorizar a niños y haber dejado huellas en la nieve en los tejados con sus grandes patas.

Aquí el tema de Bruce Springsteen: "A night with the Jersey Devil"

Ella es siempre una mujer (Billy Joel. 1977) BANDA SONORA DE UN ANUNCIO

2010-10-27T21:15:00.000+02:00

No es mi intención hacer publicidad desde este rincón de la red pero he de felicitar al equipo de marketing de CALZEDONIA por haber incluido en su nuevo anuncio una melodía que siempre me ha enamorado y que gracias a ellos he vuelto a recordar. "She's always a woman" es una maravillosa balada que el neoyorquino Billy Joel publicó en su LP de 1977 "Stranger", formando parte del mismo single que su canción "Vienna". Simplemente unamelodía encantadora. La siguiente versión está extraída del concierto que dio en Tokio en el año 2006:

Nunca está de más recuperar la buena música de pasadas décadas.

"She's always a woman" (Traducción)

"Ella puede matar con una sonrisa, puede herir con sus ojos
Puede arruinar tu fe con sus mentiras casuales
y sólo revela lo que quiere que veas
Ella se esconde como una niña
pero siempre es una mujer para mí
Ella te puede guiar hacia el amor, puede tomarte o dejarte
te puede preguntar por la verdad pero nunca te creerá
Ella tomará lo que tú le des, siempre que sea gratis
Sí, ella roba como una ladrona pero siempre es una mujer para mí.

Oh, ella sabe cuidar de sí misma, ella puede esperar si lo desea
Ella se encuentra por encima de su tiempo
Oh, y ella nunca cede, ella nunca reparte
ella tan sólo cambia su manera de pensar

Y ella te prometerá más cosas que el jardín del Edén
y cuidadosamente te cortará y reirá mientras sangras
Ella sacará lo nmejor y lo peor de tí
y siempre te culpará porque siempre es una mujer, para mí

Oh, ella sabe cuidar de sí misma, ella puede esperar si lo desea
Ella se encuentra por encima de su tiempo
Oh, y ella nunca cede, ella nunca reparte
ella tan sólo cambia su manera de pensar

Ella es frecuentemente amable y repentinamente cruel
y puede hacer lo que le plazca porque no se dejará engañar por nadie
Pero ella no puede ser condenada, se ha ganado su título
y lo único que ella puede hacer es arrojar sombras sobre tí
pero siempre es una mujer para mí"

No digas que me amas (The Corrs. 1997)

2010-10-20T22:11:00.004+02:00

"Talk on corners" fue el segundo álbum de estudio de The Corrs donde se encontraban éxitos tan sonadas como "What can I do?", "Queen of Hollywood", "Only when I sleep" o "So young" y, en definitiva, creo que es el mejor de todos los que publicaron sin contar el "MTV Unplugged". "Talk on corners" era tan bueno que hasta las canciones desconocidas eran deliciosas. Entre ellas se encuentra la balada "Don't say you love me", una balada maravillosa que en el siguiente video veremos en acústico, sólo con el acompañamiento del piano y del violín:

"Don't say you love me" (Traducción)

"He visto este lugar miles de veces
He sentido todo esto ya antes
y cada vez que llamas
He esperado ahí como si ya no fueras a llamar más
Conozco este rostro que estoy llevando ahora
Lo he visto en mis ojos
y aunque es algo tan grande, tengo miedo
de que en algún momento me dejes

Ya lo hicímos una vez y después cerraste la puerta
No me dejes caer de nuevo, por nada más

No digas que me amas si no es para siempre
No me digas que me necesitas, si no te vas a quedar
No me des ese sentimiento, sólo creeré en él
Házlo real o arruínalo todo

Me he sorprendido yo misma, riendo en soledad
pensando en tu voz
y soñando con tu caricia, es demasiado
sabes que no tengo elección

No digas que me amas si no es para siempre
No me digas que me necesitas, si no te vas a quedar
No me des ese sentimiento, sólo creeré en él
Házlo real o arruínalo todo

Ya lo hicímos una vez y después cerraste la puerta
No me dejes caer de nuevo, por nada más

No digas que me amas si no es para siempre
No me digas que me necesitas, si no te vas a quedar
No me des ese sentimiento, sólo creeré en él
Házlo real o arruínalo todo"

AÑADIDO:

Precisamente, como dice Myra en uno de sus comentarios, Sharon Corr (la violinista) ha estrenado su primer disco en solitario. Lo podeis ver aquí.

Más viejo (George Michael. 1996)

2010-10-18T12:20:00.001+02:00

Ahora que George Michael ha salido de la cárcel y, según él, ha aprendido la lección, está arrepentido y su intención es cambiar de vida radicalmente creo que viene que ni pintada esta canción que se titula "Más maduro" o "Más viejo". Es un temazo del disco homónimo "Older", en mi opinión el mejor disco de toda su carrera. La versión que veremos aquí es del concierto de 1996 MTV Unplugged. Esperemos que sea cierto eso de que ha madurado y ya no lo veamos más por la cárcel sino grabando buena música. Por cierto que la letra es muy reveladora teniendo en cuenta que, después de publicar el disco, anunció su bisexualidad. Dicen que este LP le convirtió en el cantante británico con más éxito de la década de los noventa. No era para menos:

"Older" (Traducción)

"Yo debiera haberme dado cuenta, parecía tan fácil
tú estabas ahí y yo me sentía triste

Extraño, nena
¿No crees que parezco mayor?
Pero algo bueno me ha sucedido
El cambio es extraño, todavía tienes que experimentarlo

Pero ya no tienes tiempo, me estoy marchando
Tú estarás bien, de eso estoy seguro
Ya no tienes tiempo, me estoy marchando
Yo ya no soy el hombre que quieres

Yo debiera haberme dado cuenta, parecía tan fácil
Tú estabas ahí y yo creía que te necesitaba

Extraño, nena
¿No crees que parezco mayor?
Pero algo bueno me ha sucedido
el cambio es extraño y nunca parece mostrarse

Bueno, ya no tienes tiempo
me estoy marchando
Tú estarás bien (o quizá no)
Ya no tienes tiempo
me estoy marchando
No soy el hombre que quieres

Nunca debiera haber mirado hacia atrás
Simplemente fueron las mismas viejas peleas de siempre, nena
Son simplemente días desperdiciados, sin afecto
Ya nunca más seré el tonto aquel."

Solo otra vez (Gilbert O'Sullivan. 1972)

2010-10-10T17:42:00.002+02:00

De nuevo tenemos aquí al irlandés experto en baladas, Gilbert O'Sullivan, con una balada que grabó en 1972 y se mantuvo en el primer puesto de la Billboard norteamericana durante seis semanas no consecutivas. Todo un récord. Es una balada muy apropiada para una tarde dominical y lluviosa como la de hoy. El video, ya subtitulado y con alguna falta de ortografía demasiado estridente como para no pedir disculpas.

Terciopelo negro. (Alannah Myles. 1989)

2010-10-03T12:28:00.000+02:00

"Black velvet" es una canción compuesta por los canadienses David Tyson y Christopher Ward e inmortalizada por la también canadiense Alannah Myles en 1989, un completo éxito que se mantuvo dos semanas en el número uno de la Billboard HOT 100. La letra de esta canción está inspirada en la vida de Elvis Presley y el "Terciopelo negro" alude a su voz, que siempre le ha identificado con la música afroamericana. También esconde una alusión a la cazadora de cuero que Elvis solía llevar siempre en sus paseos nocturnos, la que lució en el show "Come back" de 1976. en cualquier caso leyendo la canción subtitulada podemos identificarla rápidamente con Elvis. El video ya está subtitulado, todo un detallazo.

Tú perteneces a la ciudad (Glenn Frey. 1985)

2010-09-23T22:40:00.004+02:00

En 1985 Glenn Frey ya se había ganado un buen nombre en el panorama discográfico internacional, no sólo como cantante y compositor de los Eagles si no también como cantante en solitario. Especialmente para la serie "Miami Vice" ("Corrupción en Miami" para España) Glenn Frey compuso toda la banda sonora de la que me gustaría destacar este estupendo blues con delirios de rock. Uno de los grandes himnos que nos dejó la década de los ochenta.

"You belong to the city" (Tú perteneces a la ciudad)

"El sol se va, entra la noche
Puedes sentir cómo empieza todo de nuevo
La luna sube arriba y la música te llama
Estás empezando a estar cansado entre las mismas cuatro paredes de siempre

Sales de la habitación y bajas a las calles
moviéndote a través de la muchedumbre y del calor de la medianoche
El tráfico grita, las sirenas aúllan
Miras a los rostros, parece como un sueño
Nadie sabe dónde vas
A nadie le importa dónde has estado

Porque tú perteneces a la ciudad
tú perteneces a la noche
Vivendo en un río de oscuridad
bajo las luces de neón

Tú has nacido en la ciudad
Hormigón bajo tus pies
Está en tus movimientos, está en tu sangre
Tú eres un hombre en las calles

Cuando dijiste adiós, tú estabas a la carrera
intentando escapara de aquéllas cosas que habías hecho
Ahora vuelves de nuevo y te sientes extraño
Han ocurrido muchas cosas pero nada ha cambiado
Todavía no sabes dónde vas
Tú eres tan sólo un rostro más en la multitud

Tú perteneces a la ciudad
tú perteneces a la noche
Vivendo en un río de oscuridad
bajo las luces de neón

Tú has nacido en la ciudad
Hormigón bajo tus pies
Está en tus movimientos, está en tu sangre
Tú eres un hombre en las calles

Tú puedes sentirlo, puedes saborearlo
puedes verlo, puedes encararlo
puedes oírlo, hey!, lo tienes muy cerca, hey!
Lo quieres hacer, porque lo puedes tener
Tú perteneces a la ciudad, tú perteneces a la noche
Tú perteneces a la ciudad, tú perteneces a la noche
Tú perteneces, ¡tú perteneces!"

Por cierto, quisiera rescatar una auténtica maravilla de balada que publiqué hace ya mucho tiempo en este blog. Es también de Glenn Frey y se titula "The one you love". Pinchad aquí

Cambiar el mundo (Eric Clapton. 1996)

2010-09-19T12:00:00.003+02:00

En 1996 Eric Clapton grabó "Change the world" con coros de Babyface, compuesta por Tommy Sins, Gordon Kennedy y Wayne Kirkptrick para la película "Phenomenon". Este tema fue todo un triunfo para los premios Gramy de 1996 siendo premiado como mejor canción del año, mejor LP y mejor cantante masculino. Para mí fue un precursor de lo que dos años más tarde sería el LP "Pilgrim" uno de mis favortios de la discografía de Eric Clapton. Veremos a continuación un video en directo desde el Madison Square Garden de Nueva York en 1999, versión de base acústica en la que participa el saxofonista David Sanborn entre otros.

Change the world (Traducción)

"Si puedo alcanzar las estrellas,
alcanzaré una para ti
para que brille en tu corazón
y así puedas ver la verdad:

Que este amor que llevo dentro
es todo lo que parece
Pero por ahora he descubierto
Que sólo existe en mis sueños

Si yo pudiera cambiar al mundo
Yo sería la luz del sol en tu universo
Pensarías que mi amor es algo bueno
Nena, si yo pudiera cambiar al mundo

Y si pudiera ser rey,
aunque sólo fuera por un día
Te tomaría como mi reina
no habría otra posibilidad

Y nuestro amor seguiría rodando
Este reino que habríamos construído
Hasta entonces seré un tonto
deseando ese día...

Si yo pudiera cambiar al mundo
Yo sería la luz del sol en tu universo
Pensarías que mi amor es algo bueno
Nena, si yo pudiera cambiar al mundo
Nena, si yo pudiera cambiar al mundo
Nena, si yo pudiera cambiar al mundo"

¡Aleluya, la quiero tanto! (Ray Charles. 1956)

2010-09-12T00:00:00.001+02:00

Otra vez vuelve al club Ray Charles y lo hace por todo lo alto, con uno de sus primeros éxitos, el que grabó en 1956 para Atlantic Records. Esta canción fue versionada por un montón de artistas entre los que se encuentran los Beatles y Frank Sinatra pero nadie nunca la cantó como su compositor:

Hallelujah, I just love her so (Traducción)

Dejad que os cuente algo sobre una chica que conozco;
Es mi chica y vive en la puerta de al lado;
Todas las mañanas antes de que salga el sol
me trae café en mi taza favorita.
Por eso sé , sí, por eso sé,
¡Aleluya!, que la quiero tanto.

Cuando tengo problemas y estoy sin amigos,
sé que ella estará a mi lado hasta el final.
Todos me preguntan que cómo sé eso;
yo les sonrío y les digo que ella me lo dijo así.
Por eso sé , sí, por eso sé,
¡Aleluya!, que la quiero tanto.

Si la llamo por teléfono
Y le digo que estoy solo,
En el instante que cuento de uno hasta cuatro,
la oigo tocando a mi puerta.

Cuando por la tarde el sol se pone
y no hay nadie más cerca de mí
me besa y me abraza fuerte
Y me dice “cariño, todo es perfecto”.

Por eso sé, sí, por eso sé,
¡Aleluya!, que la quiero tanto.

Mi ciudad en ruinas (Bruce Springsteen. 11 septiembre 2001)

2010-09-11T00:00:00.000+02:00

PARA QUE NUNCA VUELVA A SUCEDER
PARA QUE SE ACABEN TODAS LAS GUERRAS

El 11 de septiembre del año 2001 Bruce Springsteen cantó esto para todo el mundo:

Versión subtitulada:

Justo aquí, esperándote (Richard Marx. 1989)

2010-09-08T16:40:00.003+02:00

Richard Marx siempre me ha parecido un buen cantante emparentado con el estilo de Bryan Adams o Michael Bolton pero con un particular toque mágico para interpretar y componer baladas preciosas como ésta que escucharemos hoy. Probablemente compartir sus primeros trabajos en el mundo de la música con Lionel Richie le fue de gran ayuda para convertirse en el buen cantante que es. Lionel Richie lo descubrió para la música en 1987 cuando Richar Marx publicó su primer álbum "Richard Marx". Dos años más tarde se consagró con su trabajo "Repeat Ofender" donde se encotraba el single "Right here waiting for you". Ésta junto a "Now and forever" es su canción más emotiva y conocida de su discografía. El video de "Right here waiting for you" ya está subtitulado:

Todo el mundo tiene que aprender alguna vez (The Korgis. 1980. Beck. 2004)

2010-09-04T21:05:00.001+02:00

Debo confesarlo, no sabía quiénes eran The Korgis. Lo que sucedió es que anoche escuché una balada preciosa en la radio y no conocía al autor. Su música me transportó a ese sonido inimitable de los ochenta y me puse a buscar como loco el estribillo o lo que yo consideraba el título de la canción. Pronto descubrí que se trataba del grupo británico The Korgis, fundado en la décadade los setenta, que en 1980 presentó el single "Everybody's got to learn sometimes", su éxito más conocido. El cantante Beck versionó la canción en el año 2004 para la película "Eternal sunshine of the spotless" más conocida en España como "Olvídate de mí". Sólo es un apunte, la película no llega ni a ser cine. Primero la versión de The Korgis, después Beck.
The Korgis:

Beck:

La letra es muy sencilla a la par que bonita:

"Everybody's gotta learn sometimes" (Traducción)

"Cambia tu corazón.
Mira a tu alrededor
Cambia tu corazón
Te asombrarás
Necesito tu amor como el brillo del sol

Todo el mundo tiene que aprender alguna vez.
Todo el mundo tiene que aprender alguna vez.
Todo el mundo tiene que aprender alguna vez.

Cambia tu corazón.
Mira a tu alrededor.
Cambia tu corazón.
Te asombrarás.
Necesito tu amor como el brillo del sol

Todo el mundo tiene que aprender alguna vez.
Todo el mundo tiene que aprender alguna vez.
Todo el mundo tiene que aprender alguna vez.

Necesito tu amor
como el brillo del sol

Todo el mundo tiene que aprender alguna vez.
Todo el mundo tiene que aprender alguna vez.
Todo el mundo tiene que aprender alguna vez."

Todo por el amor (Bryan Adams, Sting, Rod Stewart. 1993)

2010-09-01T00:10:00.001+02:00

En 1993 pudimos ser testigos en la unión de tres de las voces más populares del panorama musical de la década de los ochenta y noventa. Bryan Adams compuso esta preciosa balada junto a Robert John Mutt Lange y Michael Kamen como tema principal de la película "Los tres mosqueteros". Lo mejor de la película fue este tema que quedó para siempre en la memoria de los buscadores de baladas nostálgicas en los años noventa. La letra es realmente emotiva, muy bonita y tiene el sello de casi todas las baladas de Adams. Como la canción estaba preparada para ser cantada a tres voces Bryan Adams convocó para completar el trio a dos cantantes que se asemejan mucho a su estilo: Sting y Rod Stewart. Es así como tres voces rotas pueden llegar a cantar una de las más preciosas baladas. En enero de 1994 llegó a ocupar la primera posición en lista de la Billboard Hot 100 manteniéndose allí por tres semanas. El éxito obtenido por esta canción es indiscutible hasta el punto de que en 2007 (catorce años más tarde) la versionó el grupo sueco EMD siendo un éxito en su país. Veremos el video original grabado por Bryan Adams, Rod Stewart y Sting.

All for love (Traducción)

"Bryan Adams: Cuando es amor lo que das
Sting: yo seré el hombre de la buena fe
Bryan Adams: Entonces en amor vivirás
Sting: yo tomaré una posición que no romperé
Bryan Adams & Sting: Seré la roca sobre la que construir
estaré allí cuando envejezcas para tí, para que me abraces

Rod Stewart: Cuando dentro hay amor
Bryan Adams: juro que siempre seré fuerte
Rod Stewart: Hay una razón por la cual
Bryan Adams: te probaré que nos pertenecemos
Bryan Adams & Rod Stewart: Seré la pared que te proteja
del viento y la lluvia
Del dolor y la pena

Bryan, Sting, Rod: Hagámoslo... todos para uno y todo por amor
Deja que el único que te abraza sea el único al que quieres
el que necesitas
Porque cuando es todo para uno, es uno para todo
Cuando encuentras alguien al que merece la pena conocer
Deja que se muestren tus sentimientos
Y hazlo todo para uno
y todo por amor

Rod Stewart: Cuando es amor lo que haces
Sting: seré el fuego en tu noche
Rod Stewart: Cuando es el amor lo que tomas
Sting: yo lo defenderé yo lucharé
Rod Stewart & Bryan Adams: Estaré allí cuando me necesites
Rod Stewart: cuando el honor esté apostado
Yo haré este voto...¡sí!

Rod, Bryan, Sting: Hagámoslo... todo para uno y todo por amor
Deja que el único que te abraza sea el único al que quieres
el que necesitas
Porque cuando es todo para uno, es uno para todo
Cuando encuentras alguien al que merece la pena conocer
Deja que se muestren tus sentimientos
Y hazlo todo para uno
y todo por amor

Es todos para uno y todo por amor
Deja que el único que te abraza sea el único al que quieres
el que necesitas
Porque cuando es todo para uno, es uno para todo
Cuando encuentras alguien al que merece la pena conocer
Deja que se muestren tus sentimientos
Y hazlo todo para uno
y todo por amor

Rod Stewart, Sting, Bryan: No dejes descansar nuestro amor
porque superaremos la prueba
Tenemos todo y más de lo que planeamos
Bryan Adams: Más que los ríos que corren por a tierra
Tenemos todo en nuestras manos

Rod, Bryan, Sting: Hagámoslo... todo para uno y todo por amor
Rod Stewart: Deja que el único que te abraza sea el único al que quieres
el que necesitas
Rod, Bryan, Sting: Porque cuando es todo para uno, es uno para todo
Cuando encuentras alguien al que merece la pena conocer
Deja que se muestren tus sentimientos
Y hazlo todo para uno
y todo por amor

Rod, Bryan, Sting: Ahora es todos para uno y todo por amor
Deja que el único que te abraza sea el único al que quieres
el que necesitas
Porque cuando es todo para uno, es uno para todo
Cuando encuentras alguien al que merece la pena conocer
Deja que se muestren tus sentimientos
Rod Stewart: Cuando hay alguien al que quieres
Cuando hay alguien al que necesitas
Rod, Bryan Sting: Hagámoslo todo
Bryan Adams:todo para uno
Bryan, Rod, Sting: y todo por amor."

Si me quedara atrás (Bruce Springsteen. 1992)

2010-08-22T21:10:00.000+02:00

"If I should fall behind" es una de las mejores baladas escritas por Bruce springsteen. Se publicó en 1992, para el álbum "Lucky town" y en el año 1999 la volvió a grabar para celebrar su reunión con la E Street Band. Este video lo dice todo. La letra de la canción hablar de la amistad o el amor verdadero, de la lealtad, la fidelidad y el compañerismo. El video está subtitulado y creo que ya leyendo la letra sobran las explicaciones.
Orden de aparición: Bruce Springsteen, Steve Van Zandt, Nils Lofgren, Patti Scialfa, (Patti Scialfa y Nils Lofgren), Clarence Clemons (saxo), Clarence Clemons (voz), Bruce Springsteen, Clarence Clemons, Patti Scialfa, Steve Van Zandt, Nils Lofgren, Todos.

Buscando el verano (Chris Rea. 1991)

2010-08-20T15:40:00.002+02:00

"Auberge" es uno de los LPs más recomendables en la amplia discografía de Chris Rea, un disco con inconfundible sabor a carretera y kilómetros para devorar con un lugar especial para baladas insuperables como "Heaven", "The mention of your name" o "Sing a song of love to me". "Auberge" tiene un especio para el country y el rock pero todo el trabajo está bañado de un inconfundible aire europeo (desde el título francés) con sabor vacacional veraniego. "Looking for the summer" es la novena canción del disco y nos presenta la historia de un hombre (y una pareja) que no consigue lo que realmente busca. Él está vivendo en permanente invierno pero, en su soledad, añora algo de verano.

"Looking for the summer" (Traducción)

"Mira en la profundidad del rostro de abril
Claramente todo está cambiando
Buscando el verano

Tus ojos adquieren una mágica mirada
para dejar atrás los días de primavera
Vamos buscando el verano

Esto no es un juego de besar y contar
Sabes muy bien que lo tienes complicado
para buscar el verano

Ha llegado la hora y ello deben marchar
para representar la pasión que tanto te persigue y atormenta...
...buscando el verano

Recuerda nuestor amor, cómo fue lo mismo de siempre
Nos hemos maltratado y herido, acrecentando así nuestra pena
Estábamos buscando el verano

Y todavía hoy me encuentro, cada dia,
con un ardiente deseo de levantar el vuelo
Todavía hoy estoy buscando, buscando el verano."

Verano en la ciudad (The Lovin' Spoonful. 1966. Joe Cocker. 1993)

2010-08-15T11:00:00.001+02:00

Antes de terminar unos días de relajación veraniega el el pirineo entré a un bar de Jaca llamado "Pilgrim", pedí un martini blanco y escuché esta canción. Hoy la traigo hasta aquí.
En 1966 el grupo norteamericano The Lovin' Spoonful alcanzó el número uno de la Billboard Hot 100 con "Summer in the city" del álbum "Hums of the lovin' spoonful". Según la revista Rolling Stone es una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos alcanzando el puesto 393. Ha sido versionada por B.B. King (1972), por Quincy Jones (1973) y en 1993 llegó la excelente versión de Joe Cocker que es la que veremos a continuación del video de 1966 de The Lovin' Spoonful:

"Summer in the city" (Traducción)

"Ciudad caliente, verano en la ciudad
Detrás de mí, todo mugriento y arenisco
Voy bajando, ¿no es una pena?
Parece que no haya ni una sombra en la ciudad

Miro a mi alrededor, la gente parece casi muerta
caminando por la acera, ardiendo más que una cerilla

Pero en la noche es un mundo diferente
Salir y encontrar una chica
Vamos, vamos a bailar toda la noche
Despistemos el calor, se estará bien

Y nena, ¿no sabes que es una pena
que los días no puedan ser como las noches
en verano, en la ciudad
en verano, en la ciudad?

Ciudad elegante, tarde en la ciudad
Visitendo muy elegantes, pareciendo guapos
Gato elegante, buscando una gatita
voy a mirar en cada esquina de la ciudad

Mientras, jadeo como una parada de autobús
subiendo las escaleras para encontrarte en el tejado

Pero en la noche es un mundo diferente
Salir y encontrar una chica
Vamos, vamos a bailar toda la noche
Despistemos el calor, se estará bien

Y nena, ¿no sabes que es una pena
que los días no puedan ser como las noches
en verano, en la ciudad
en verano, en la ciudad?

Miro a mi alrededor, la gente parece casi muerta
caminando por la acera, ardiendo más que una cerilla

Pero en la noche es un mundo diferente
Salir y encontrar una chica
Vamos, vamos a bailar toda la noche
Despistemos el calor, se estará bien

Y nena, ¿no sabes que es una pena
que los días no puedan ser como las noches
en verano, en la ciudad
en verano, en la ciudad?"

Gran Torino (Jamie Cullum. 2008)

2010-08-03T21:20:00.002+02:00

Jamie Cullum es una de las últimas esperanzas que ha dado el jazz norteamericano los últimos años. Considerado sucesor de Harry Connick Jr. este pianista, cantante y compositor tuvo su último éxito al interpretar la canción principal de la película "Gran Torino" (Clint Eastwood. 2008), compuesta por Kylie Eastwood. En el video podemos leer la canción ya subtitulada. Es una verdadera hermosura y creo que sobra decir nada más.

Dulce día de verano (Chris Rea. 1998)

2010-07-31T17:20:00.002+02:00

Del álbum "The Blue Café",que Chris Rea publicó en 1998, está extraído este single titulado "Sweet summer day" y así continuamos nuestro peculiar repaso de canciones veraniegas:

"Sweet summer day" (Traducción)
"Yo quiero ver el cielo azul
"Quiero sentir la brisa
quiero escuchar el viento de verano
cantando en los árboles

Quiero sentirlo por siempre
y navegar por su alma
Coger mis problemas con mi mano derecha
llevarlos lejos y mandarlos fuera

Dulce día de verano
Estoy hablando de un dulce día de verano
Coge tus roblemas y déjalos marchar
estoy hablando de un dulce día de verano

Demasiado tiempo has desaprovechado, corriendo en esa dirección
Seguro que corres el más rápido
pero corres ciego
Quiero sentirlo para siempre
Quiero conocerlo realmente
Quiero saber coger mis problemas con mi mano derecha
y despedirlos lejos

Dulce día de verano
Estoy hablando de un dulce día de verano
Coge tus roblemas y déjalos marchar
estoy hablando de un dulce día de verano"

Serenata a la luz de la luna (Glenn Miller. 1939. Frank Sinatra. 1965. Carly Simon 2005.)

2010-07-25T01:30:00.001+02:00

Glenn Miller, el director de la big band más famosa de Estados Unidos, compuso muy poquitas canciones a lo largo de su corta vida. Pero una de ellas quedó como una de las baladas más maravillosas jamás escritas. "Moonlight serenade", grabada el 4 de abril de 1939, fue incluida en la cara B de un sencillo en el que la orquesta de Glenn Miller grabó "Sunrise serenade". El éxito de esa cara B titulada "Moonlight serenade" fue rotundo en 1939 y en la década de los cuarenta, manteniéndose en el primer puesto de los Top Ten y volviendo a aparecer cuando hacía años que ya se había grabado. "Moonlight serenade" es el ejemplo del éxito de un experimento que Glenn Miller llevó a cabo con su banda. Miller quería que su Big Band sonara diferente a todas las demás, más moderna. Consiguió este efecto sustituyendo el grupo de violines que normalmente acompañaban a las orquestas en las baladas por una cuerda entera de saxos y un clarinete solista lo que suavizaba el sonido y dotaba a la canción de un profundo toque nocturno. "Moonlight serenade" es una de mis baladas preferidas. Aquí escucharemos primero, la versión original de 1939 grabada por Glenn Miller y su orquesta. No olvidemos, mientras escuchamos, que estamos en 1939 y prestemos atención a ese clarinete solista. La primera vez que se utilizaba. En el segundo video escucharemor la mejor versión cantada que se ha grabado jamás. Una vez más Frank Sinatra, la grabó en 1965. El sonido, eso sí, no es muy bueno. En el tercer video veremos a Carly Simon cantar Moonlight serenade para su álbum homónimo de 2005.
Glenn Miller & his orchestra (4 abril 1939)

Frank Sinatra (1965)

Carly Simon (2005)

"Moonlight Serenade" (Traducción)
"Yo espero a tu puerta y la canción que yo canto es sobre la luz de la luna.
Yo me quedo y espero el roce de tu mano en una noche de junio.
Las rosas son suspiros de una serenata a luz de la luna.
Las estrellas brillan y esta noche su luz me deja soñar
Mi amor, ¿sabes que tus ojos son como estrellas brillando radiantes?
Yo te traigo y te canto una serenata a la luz de la luna
Caminemos hasta que rompa el día
en el valle del amor, en los sueños
Sólo tú y yo y un cielo de verano
una brisa celestial besa a los árboles

Así que no me dejes esperando, ven a mí tiernamente en una noche de junio.
Yo espero a tu puerta y te canto una canción a la luz de la luna
una canción de amor, cariño, una serenata a luz de la luna."

Cuerpo y alma (Edward Heyman, Robert Sour, Libby Holman. 1930. Ella Fitzgerald, Frank Sinatra)

2010-07-20T22:10:00.001+02:00

Este post está dedicado a AN-RO que ha escrito una magnífica reseña de la película "Body and soul" que pueden leer aquí

En este blog ya llevamos varias canciones dedicadas al mundo del cine. Canciones que han formado parte de las bandas sonoras de Hollywood y de nuestras vidas. Con "Body and soul", sin duda, estamos ante una de las joyas de la época del jazz. Compuesta en 1930 por Edward Heyman, Robert Sour y Libby Holman fue incluida en la película homónima de 1947, dirigida por Robert Rossen con guión de Abraham Polonsky. Versiones ha habido muchísimas pero nadie la cantó nunca como Ella Fitzgerald, presentada por Sinatra en su show:

Frank Sinatra la grabó así al comienzo de la década de los cincuenta para Columbia Records:

"Body and soul" (Traducción)
"Mi corazón está triste y solitario
Por tí lloro
Por tí, sólo por tí
Te lo digo, te lo aseguro
Yo soy todo para tí, en cuerpo y alma

Yo pasaba todos mis días nostálgico
preguntándome si serías tú la razón de que yo estuviera así
¿Por qué no lo has visto?
Yo soy todo para tí
en cuerpo y alma

No puedo creerlo
es difícil de concebir
que tú hayas rechazado mi amor
¿Qué pretendes?
Parece como si fuera el final
Si al menos pudiera tener otra oportunidad para probarlo, cariño
Has arruinado mi vida
Tú sabes que soy tuyo, sólo me tienes que coger
me entregaría a tí gustosamente
Todo mi ser para tí
Cuerpo y alma".

Ese domingo, ese verano (Nat King Cole. 1963)

2010-07-16T21:00:00.000+02:00

"That sunday, that summer" es una canción compuesta en 1963 por Joe Sherman y George David Weiss y publicada en el mismo año por Nat King Cole quien la situó en el número doce de las Billboard Charts. Varias veces versionada, sin embargo, nadie la cantó nunca como Nat King Cole si bien es su hija, Natalie Cole, quien mejor se le aproxima. Ma ha parecido acertado, en este caluroso día de verano, publicar este tema. La letra de esta canción es una maravilla.

Natalie Cole:

"That sunday, that summer" (Traducción)

"Si tuviera que elegir un un día
en el que se detuviera toda mi vida
seguramente sería ese domingo,
el día en que te conocí

Las recién nacidas aves nocturnas llamaban desde las colinas
EL verano llegaba pero pasaba rápido
Montones de narcisos mostraban su belleza
acercándome a ellos podía escucharles susurrar
"Vamos, bésala, vamos lánzate y bésala"

Si tuviera que elegir un momento
para vivir con él en mi corazón
sería ese tierno momento
rememorando cómo comenzamos
cariño, sería ese moemnto en que me sonreíste
de esa manera, ese domingo, ese verano...

Las recién nacidas aves nocturnas llamaban desde las colinas
EL verano llegaba pero pasaba rápido
Montones de narcisos mostraban su belleza
acercándome a ellos podía escucharles susurrar
"Vamos, bésala, vamos lánzate y bésala"

Si tuviera que elegir un momento
para vivir con él en mi corazón
sería ese tierno momento
rememorando cómo comenzamos
cariño, sería ese moemnto en que me sonreíste
de esa manera, ese domingo, ese verano..."

Te estaré viendo (Varios. 1938)

2010-07-13T17:15:00.003+02:00

Entrada dedicada a Myra

La canción "I'll be seeing you" es una canción nacida en Broadway, del musical "Right this way" y data de 1938. Es composición de Sammy Fain e Irving Kahal. Esta maravillosa canción ha conocido muchísimas versiones. Se estrenó en el cine en 1940, cantada por Bing Crosby para la película "I'll be seeing you" de Ginger Rogers y Joseph Cotten. Esta versión de Crosby fue un gran númewro uno en las listas. Aprovechando el boom del tema, en la misma década de los cuarenta, Frank sinatra la volvió a grabar como el crooner de la orquesta de Tommy Dorsey completando otra versión estupenda. Más tarde Billie Holiday grabó una de las versiones más respetadas y Sinatra la volvió a grabar en clave de swing. Recientemente ha vuelto a formar parte de la banda sonora de varias películas en diferentes versiones. Aquí, primero escucharemos la versión de Frank Sinatra junto a Tommy Dorsey y después a Billie Holiday.

Billie Holiday:

"I'll be seeing you" (Traducción)

Te veré
en todos los viejos y familiares lugares
a los que este corazón mío se abraza
durante todo el día

En ese pequeño Café
En el parque por el que caminábamos
En el tíovivo de los niños
En el castaño bajo el que dijímos un deseo

Te veré
en cada maravilloso día de verano
en todo lo que sea brillante y divertido
Siempre pensaré en tí de esta manera
Te encontraré en el sol de la mañana
y cuando se estrene la noche
estaré mirando a la luna
pero estaré viéndote a tí

"Lo siento" parece ser la palabra más dura (Elton John. 1976)

2010-07-10T00:15:00.002+02:00

Probablemente esta es la canción que más me gusta en todo el repertorio de Sir Elton John, una balada estupenda compuesta por el mismo John y Bernie Taupin. Fue grabada en 1976 para el álbum "Blue moves". "Sorry seems to be tha hardest word" ha sido una de las canciones más importantes en la discografía de Elton John. Prueba fehaciente de ello es que el mismísimo Frank Sinatra la interpretó una vez en directo, en 1977, aunque nunca la grabó en estudio. Elton John la ha cantado a dúo con otros grandes de la música como Ray Charles y en 2002 la grabó junto al grupo Blue. Una versión que está muy alejada de la original. Bien, para escuchar la versión de Frank Sinatra pueden pinchar aquí. El video que les voy a ofrecer es una joya de 1976, sólo con piano y voz:

"Sorry seems to be the hardest word" (Traducción)
"¿Qué tengo que hacer para que me ames?
¿Qué tengo que hacer para hacer que te importe?
¿Qué hago cuando un relámpago me golpea
y despierto de golpe y no estás ahí?

¿Qué tengo que hacer para que me quieras?
¿Qué tengo que hacer para ser escuchado?
¿Qué decir cuando todo ha terminado, nena?
Cuando 'lo siento' parece ser la palabra más dura

Es triste, tan triste, es una triste triste situación
y se ha hecho más y más absurdo
Es triste, tan triste
¿Por qué no podemos hablarlo?
Oh me parece a mí, que 'lo siento' parece ser la palabra más dura

¿Qué tengo que hacer para que me quieras?
¿Qué tengo que hacer para ser escuchado?
¿Qué decir cuando todo ha terminado, nena?
Cuando 'lo siento' parece ser la palabra más dura

Es triste, tan triste, es una triste triste situación
y se ha hecho más y más absurdo
Es triste, tan triste
¿Por qué no podemos hablarlo?
Oh me parece a mí,
Que 'lo siento' parece ser la palabra más dura

¿Qué hago para hacer que me ames?
¿Ohh qué tengo que hacer para ser escuchado?
¿Qué hago cuando un relámpago me golpea, sí?
¿Que tengo que hacer,
Que tengo que hacer?
Oh, cuando 'lo siento' parece ser la palabra más dura"

Por cierto, que el bloggero y cantante Juan Miguel la ha cantado en su última entrada. La pueden ver aquí.

Gracias por la música (ABBA. 1977-1983 Carpenters. 1978)

2010-07-09T14:15:00.001+02:00

Nunca es un mal día para decir eso de "Gracias por la música" y mejor decirlo como lo hacía la mítica e incomparable voz de Agnetha Fältskog, solista del grupo sueco (también mítico) ABBA. Éste fue el último single que vio la luz antes de la definitiva separación del grupo y, en esta actuación en directo (que suena igual que el disco), se puede palpar la tensión y las caras serias a excepción de la sonrisa imperturbable de Agnetha. Maravillosa balada que fue grabada previamente en 1977 y que solo fue vendida en un mercado minoritario. En 1983 la volvieron a grabar para el disco recopilatorio "Thank You for the Music: A Collection of Love Songs". Como curiosidad añado la versión que The Carpenters cantaron en directo en 1978. La voz de Karen Carpenter también me parece una de las mejores que he escuchado. En el primer video, ABBA en directo (1983). En el segundo video veremos a The Carpenters en 1978, en directo también:

Carpenters:

Thank you for the music (traducción)

No tengo nada especial
de hecho soy algo aburrida
Si cuento un chiste, seguro que ya lo has oído antes.
Pero tengo un talento,
algo maravilloso,
y es que todo el mundo me escucha
cuando empiezo a cantar,
lo agradezco tanto y me enorgullece,
todo lo que quiero es cantar alto y fuerte,

(ESTRIBILLO)
Por eso digo
gracias por la música, las canciones que canto
gracias por toda la alegría que dan.

Quién puede vivir sin ellas
pregunto honestamente
¿cómo podríamos vivir,
qué haríamos sin una canción o un baile?
Por eso digo gracias por la música
por todo lo que me da.

Mi madre decía que bailaba antes de que supiera andar
Decía que empecé a cantar mucho antes de que supiera hablar
Y a menudo me pregunto ¿cómo empezó todo?
¿Quién descubrió que nada es capaz de atrapar un corazón
como lo hace una melodía?
Estoy admirada.

(ESTRIBILLO)

¡Que suerte tuve!
soy la niña de pelo rubio
quiero cantar fuerte a todo el mundo
¡Qué alegría! ¡Que placer! ¡Qué suerte!
¡Gracias por la música, las canciones que canto!
graica spor toda la alegría que me dan."

Extraño en Moscú (Michael Jackson. 1996)

2010-07-07T16:10:00.001+02:00

Sin duda una de mis cancines favoritas de Michael Jackson es "Stranger in Moscow" procedente del álbum "History" de 1995. No sólo la letra me parece estupenda si no también el ritmo y la melodía muy adecuados para la voz de Michael Jackson. Veremos esta canción en directo con video ya subtitulado y ya me diran pero a mí siempre me ha parecido que, en los directos, Michael Jackson empleaba play-back...probablemente porque no sólo cantaba sino que bailaba, saltaba y ofrecia más espectáculo. Dicen que sus directos eran espectaculares. No lo pude comprobar. En cualquier caso, que sirva esta joya para homenajear a esta figura que se nos fue ya hace más de un año.

En verano (Mungo Jerry. 1970)

2010-07-07T13:40:00.002+02:00

Esta canción compuesta por Ray Droset, líder del grupo británico Mungo Jerry, es una auténtica celebración para los días estivales que me ha parecido muy apropiada para publicar hoy, en pleno julio. "In the summertime" se grabó en 1970 y alcanzó el número uno en la lista británica manteniéndose durante siete semanas. En las listas candienses se mantuvo dos semanas en el número uno y en las estadounidenses se quedó como tercera aunque vendió más de diez millones de copias. A continuación, el video... muy británico y muy hippy como podrán ver:

"In the summertime" (Traducción)

"En verano, cuando el tiempo es bueno
tú te puedes estirar y tocar el cielo
cuando el tiempo es bueno
tienes a una mujer
tienes a una mujer en la cabeza
tienes una bebida
tienes empuje

Sal y mira qué te puedes encontrar
si el rico papá* de ella la invita a cenar
si su papá* pobre hace justo lo que tú sientes
corriendo en la cuerda floja
Haz una tonelada de cosas
o una tonelada con veinticinco...
cuando llegue el atardecer

Lo puedes hacer
puedes hacerlo bien sin ahorrar
Nosotros no somos grises
no somos sucios
no somos vulgares
Queremos a todo el mundo excepto a nosotros mismos
hacemos lo que nos place
cuando el tiempo es bueno
Vamos a pescar
o a nadar en el mar
Siempre estamos felíces

Cuando llega el invierno
¡Sí!, es la hora de la fiesta
Dáme una botella
Lleva tus ropas más brillantes
Pronto será de nuevo verano
Iremos a dar una vuelta
o quizá nos tumbemos un rato
Preséntame a tus amigos
y todos bajaremos a la ciudad."

*En la segunda estrofa, "papá" es referido al novio de la chica.

En la playa (Chris Rea. 1986) FELIZ VERANO

2010-06-23T15:30:00.000+02:00

Con el disco "On the beach" de 1986 Chris Rea se dio a conocer un poquito más en nuestro país y en medio mundo. La canción que da nombre al disco es probablemente la más famosa de su repertorio y escucharla es lo mismo que encontrarse en verano, por supuesto, en alguna playa y si puede ser desierta... mucho mejor. Como ya ha comenzado el verano me parece apropiado publicar esta magnífica canción de uno de mis guitarristas y compositores preferidos de la última parte del siglo XX. Además, aprovecho esta canción para despedirme hasta primeros de julio ya que estaré fuera y desconectado en unos días de vacaciones. Feliz verano a todos.

Versión posterior de finales de los noventa para una recopilación:

Versión original de 1986:

"On the beach" (Traducción)
"A través de los ojos del amor, digo tu nombre
Detrás de sus murallas protegidas, suelo marchar
En el viento de verano hay cierta melodía
que me lleva al lugares que ya conozco

En la playa, en la playa... Sí, sí
Bajo a la playa

Los secretos del verano guardaré
Las arenas del tiempo susurrarán un misterio
Nadie excepto tú y yo, bajo el cielo de luz de luna
Llévame al luagar que conozco

En la playa. Sí, sí
Oh, bajo a la playa
Sí, bajo a la playa
En la playa
En la playa..."

Házmelo una vez más (Captain & Tenille. 1975)

2010-06-21T13:05:00.004+02:00

Este gran clásico de las baladas de los setenta fue una canción interpretada por el dúo americano "Captain & Tenille" en 1975. Los componentes eran Daryl Dragon (al piano en el video) y Cathryn Toni Tenille (voz). Con el tiempo se ha convertido en melodía de culto y el mayor éxito que cosechó este fugaz grupo. El video ya viene subtitulado.

El gran farsante (The Platters. 1955. Freddie Mercury. 1987)

2010-06-17T12:55:00.001+02:00

Todo un himno del sonido "oldies" es la canción "The great pretender" grabada por The Platters el tres de noviembre de 1955 compuesta por Buck Ram, manager y productor del grupo. En 1956 la canción alcanzó el número uno en las listas de éxitos de Pop y Rythm&blues de todo el país y está considerada por la revista Rolling Stone entre las 351 mejores canciones de la historia...y particularmente yo la consideraría entre las cien primeras. En 1987 Freddie Mercury puso su prodigiosa voz a disposición de este gran clásico y realizó una respetuosa y digna versión que, sin embargo, no consigue superar a la original. Realmente ninguna versión supera a la original, ya sea Pat Boone o Roy Orbison quien la interprete. Para demostrarlo pondremos las dos versiones mejores, la de los Platters y la de Queen. En mi opinión The Platters, insuperables.
The Platters:

Queen:

"The great pretender" (Traducción)

"Oh si, soy el gran farsante (ooh ooh)
fingiendo que me va bien (ooh ooh)
Mi necesidad es tanta que aparento demasiado
Estoy sólo pero nadie se da cuenta

Oh si, soy el gran farsante (ooh ooh)
Un vago en un mundo propio (ooh ooh)
Juego mi juego pero para mi desgracia
me dejaste para soñar solo

Es demasiado real esta sensación de hacer creer
lo que siento que mi corazón no puede ocultar

Ooh ooh si, soy el gran farsante (ooh ooh)
riéndome y feliz como un payaso
Aparento ser lo que no soy (verás)
Uso mi corazón como una corona
fingiendo que sigues por aquí

Sí ooh hoo
Siento en realidad lo que mi corazón no puede ocultar

Oh si, soy el gran farsante
Riéndome y feliz como un payaso (ooh ooh)
Aparento ser lo que no soy, verás
Uso mi corazón como una corona
Fingiendo que
Fingiendo que sigues por aquí."

Abierto toda la noche (Bruce Springsteen. 1982)

2010-06-14T23:55:00.001+02:00

"Open all night" fue una canción del álbum "Nebraska" (1982) que pasó al olvido sin pena ni gloria. "Nebraska" fue concebido como el primer álbum en solitario de Bruce Springsteen, grabado en el dormitorio de su casa de New Jersey después de haber conquistado el mundo del rock con la E Street Band y la enorme gira de The River. "Nebraska" es un álbum intimista que recoge joyas como "Mansion on the hill", "Highway Patrolman", "Atlantic city", o la propia "Nebraska" pero quizá el mundo todavía no estaba preparado para un Springsteen en solitario. El caso es que, despuésm "Atlantic city" se ha convertido en todo un clásico de su repertorio junto a la E Street Band pero lo cierto es que el disco no pegó fuerte. "Open all night" es la canción número ocho y la versión original deja bastante frío. Sin embargo en el año 2006 y en la gira mundial correspondiente al disco de las Seeger Sessions se pudo rescatar una versión increíblemente cambiada de "Open all night" con un ritmo que se balancea cómodamente entre el swing y el más puro rock and roll de los años oldies. Magnífica versión que engrandeció definitivamente esta canción casi desconocida hasta aquélla fecha. Son ocho minutos de delirante y rítmica música insuperable que no se puede perder ningún nelómano, un claro ejemplo de porqué "El jefe" es El Jefazo de todo el rock and roll. Con ustedes Bruce Springsteen en estado puro con su particular guiño a la música de las "jukebox":

Algunas veces el amor no es suficiente (Don Henley & Patty Smyth. 1992)

2010-06-12T21:19:00.008+02:00

En 1992 el cantante de los Eagles Don Henley realizó un bonito dueto con la cantante Patty Smyth para el álbum homónimo que presentó la cantante. El single duró seis semanas en el segundo puesto del top ten de las listas norteamericanas. Es una canción muy agradable. Últimamente fue incluída en el LP "The very best of Don Henley", un disco recopilatoria más que aconsejable.

"Sometimes love just ain't enough" (Traducción)

No, no quiero perderte, pero no quiero utilizarte
Para tener alguien a mi lado.
Y no quiero odiarte
No quiero tomarte, pero no quiero quedarme llorando.

Esto es algo que no le importa a nadie,
Pero como una tonta estoy perdiendo mi sitio
y me quedo mirándote mientras atraviesas la puerta.

Coro:
Pero, es peligroso amar a alguien demasiado
Es triste cuando sabes que no puedes confiar en tu corazon.
Hay razones por las que las personas no se quedan donde están
Nena, a veces el amor no es suficiente.

Yo nunca podré cambiarte, no quiero culparte
Nena no tienes que sentirte culpable
Si, tal vez te he herido, pero nunca te ha abandonado.
Tal vez quiero tenerlo todo.

Suena como un trueno, me siento como la lluvia.
y como una idiota que nunca quiere ver la verdad,
Sigo pensando que algo va a cambiar.

Coro:
Pero, es peligroso amar a alguien demasiado
Es triste cuando sabes que no puedes confiar en tu corazon.
Hay razones por las que las personas no se quedan donde están
Nena, a veces el amor no es suficiente.

Y no hay vuelta atrás, hacia el hogar, cuando es tarde en la noche y estás solo.
Hay algo que quieres decir
pero me sientes a tu lado, en tu cama,
Es a tu lado donde siempre solía estar

Pero es peligroso amar demasiado,
Es triste cuando sabes que no pueden llegar a tu corazon.
Hay una razon por la que la gente no descubre quiénes son
Nena, a veces el amor no es suficiente.

Nena, a veces el amor... no es suficiente.
Oh, Oh, Oh, No."

Investigaciones privadas (Dire Straits. 1982)

2010-06-08T15:42:00.006+02:00

El cuarto y magnífico álbum de estudio para el grupo Dire Straits fue "Love over gold", septiembre de 1982. El single más exitoso fue "Private investigations" que alcanzó los cinco primeros puestos en las listas británicas. "Private investigations", por el contrario, no es una canción comercial en absoluto. Es más, se podría decir que es una de las canciones más complejas que ha escrito Mark Knopfler a lo largo de su carrera. La temática de la canción nos introduce en el mundo de un detective privado con alusiones y guiños constantes al cine negro tanto en la música, el ritmo y la letra. Es una canción lentísima con una suave introducción de guitarra española hasta que llegamos al final de la letra, la voz de Knopfler calla y comienza una parte musical maravillosa con la espléndida guitarra del compositor. Toda una pieza clásica de la década de los ochenta y una de mis preferidas del grupo Dire Straits. A continuación el video original:

"Private investigations" (Traducción)
"Es un misterio para mí, comienza el juego
Por el precio habitual, más gastos
Información confidencial, está en un diario
Esta es mi investigación, no es asunto público

Voy a examinar los informes, removiendo la suciedad
Encuentras de todo en este tipo de trabajo
Alevosía y traición, siempre hay una excusa
Y cuando hallo la causa todavía no puedo hacerme a la idea

Y ¿Qué has logrado al final del día?
¿Qué has conseguido llevarte?
Una botella de whiskey y un nuevo montón de mentiras
Persianas en la ventana y un dolor detrás de los ojos

Pavor por la vida, sin compensación
Investigaciones privadas"
En Wembley, 1985:

Todos sufren (REM. 1992. The Corrs. 1999)

2010-06-05T10:10:00.006+02:00

Yo conocí la canción "Everybody hurts" como una preciosa balada que interpretaba The Corrs en su ya mítico Unplugged de 1999. Más tarde descubrí que era una balada del grupo REM y que se publico en 1992 para el álbum "Automatic for the people". No sé con qué versión quedarme, si bien la de The Corrs es deliciosa y más intimista. Primero veremos el video original de REM y después el Unplugged de The Corrs.

Video original de REM

The Corrs Unplugged:

"Everybody hurts" (Traducida)

"Cuando el día se alarga y la noche
y la noche es solitaria
Cuando estás seguro de que has obtenido ya suficiente de esta vida
No te pierdas porque todo el mundo llora
Y todo el mundo sufre, algunas veces
Algunas veces todo está mal
Ahora es tiempo de seguir cantando
Cuando tu día sea tan solitario como la noche
Si sientes que te vas perdiendo
cuando piensas que has obtenido demasiado de esta vida para aguantar

Todo el mundo sufre, consuélate con tus amigos
Todo el mundo sufre

No golpees tu mano, oh no
No golpees tu mano si te sientes solo
No, no, no, no estás solo

Si estás solo en esta vida
los días y las noches son largas
Cuando estás seguro de que has obtenido demasiado de esta vida para aguantar
Todo el mundo sufre, algunas veces
Todo el mundo llora
y algunas veces todo el mundo sufre, algunas veces
todo el mundo sufre, algunas veces
Así que aguanta, aguanta, aguanta, aguanta."

"La Bohème" de Charles Aznavour repasada en el blog: "La poesía es un arma cargada de futuro"

2010-06-02T15:51:00.005+02:00

Simplemente pinchen aquí y disfruten. Es una publicación de Javier Sánchez.

El viejo del 55 (Tom Waits. 1973 Eagles. 1974)

2010-05-31T21:10:00.001+02:00

"Ol'55" es un clásico de los inolvidables compuesto por Tom Waits en 1973 para su primer álbum "Closing time". Pero en 1974 los Eagles la incluyeron en su álbum "On the border" y su versión superó la original con creces. Para comprobarlo vean los videos. Primero Tom Waits. Después unos jovencísimos Eagles en la década de los setenta.
Tom Waits:

Eagles:

"Ol'55" (Traducción)

"Bueno, el tiempo había corrido demasiado
No me encontraba bien fuera de mi viejo del 55
Mientras conduje lento, me encontraba alegre
Dios sabe que me sentía vivo

Y ahora el sol sube
y estoy corriendo junto a la 'señorita suerte'
Camino libre, coches, camiones...
Las estrellas comienzan a desvanecerse
y yo lidero su caravana
Sólo deso quedarme un poco más
Oh, Dios, déjame contarte
que mis sentimientos se están fortaleciendo

Son las seis de la mañana
No me advirtieron; yo tengo que seguir mi camino
Todos los camiones me están pasando
todas las luces me están deslumbrando
y yo estoy de camino al hogar, desde tu asiento

Y ahora el sol sube
y estoy corriendo con la señorita suerte
Camino libre, coches, camiones...
Las estrellas comienzan a desvanecerse
y yo lidero la caravana
Sólo deso quedarme un poco más
Oh, Dios, déjame contarte
que mis sentimientos se están fortaleciendo

Y el tiempo había corrido demasiado
No me encontraba bien fuera de mi viejo del 55
Mientras conduje lento, me encontraba alegre
Dios sabe que me sentía vivo

Ahora el sol sube
estoy conduciendo junto a la 'señorita suerte'
Camino libre, coches y camiones...
Camino libre, coches y camiones...
Camino libre, coches y camiones..."

No te enamores de un soñador (Kenny Rogers & Kim Carnes. 1980)

2010-05-29T23:58:00.005+02:00

Una preciosa balada para esta noche en la que Kenny Rogers y Kim Carnes unen sus voces a la perfección para hacer las delicias de todos los que escuchen esta canción preferiblemente en la noche. La canción pertenece al octavo álbum que Kenny Rogers lanzó en solitario, en 1980, titulado "Gideon". Más tarde Kenny Rogers volvió a interpretar esta misma canción con la cantante Linda Davis pero, como siempre, la original no fue superada. Con ustedes "Don't fall in love with a dreamer" con Kenny Rogers y Kim Carnes:

"Don't fall in love with a dreamer" (Traducción):

"Kenny Rogers: Te veo sentada allí...
nunca has lucido mejor que esta noche
Sería tan fácil decirte que me quedaría contigo
como he hecho ya tantas veces.

Kim Carnes:Estaba tan segura de que esta sería la noche
cerrarías la puerta
y te quedarías conmigo
Sería tan fácil
decirte que me quedaría
como lo he hecho tantas veces.

Kenny Rogers & Kim Carnes: No te enamores de un soñador
porque siempre te arrastrará
Justo cuando pienses
que realmente lo has cambiado
Te abandonará otra vez
No te enamores de un soñador
porque siempre te lastimará.
Así que apaga la luz y sólo abrázame
antes de decir adiós.

Kim Carnes: Ahora ya es por la mañana
y el teléfono suena y dices
que tienes que arreglar tus cosas
que ya tienes que irte
antes de cambiar de idea
y tú sabes
que yo estaba pensando en quedarme contigo
sólo si tú me lo pidieras otra vez.

Kenny & Kim: No te enamores de un soñador
porque siempre te arrastrará
Justo cuando pienses
que realmente lo has cambiado
te abandonará otra vez
No te enamores de un soñador
porque siempre te lastimará.
Así que apaga la luz y sólo abrázame
Antes de decir adiós."

Solo llamo para decir "te quiero" (Stevie Wonder. 1984)

2010-05-27T22:06:00.003+02:00

Esta noche le toca el turno a uno de los grandes compositores de las tres últimas décadas en el siglo XX: Stevie Wonder. Músico polivalente, hipercreativo y constante fabricante de éxitos no sólo para él sino para los demás cantantes Stevie es ya uno de los legendarios artistas del siglo XX que aún hoy en día conserva lo mejor de su extensa y prodigiosa voz. "I just call to say I love you" es una de sus canciones más conocidas. Incluida en la película "La mujer de rojo" (1984) alcanzó el número uno en las listas de éxitos durante tres semanas. Además fue ganadora del Oscar a la mejor canción original y ganadora del premio Globo de oro. Veremos la canción traducida en el propio video:

Y así la canta ahora:

Perdido en el amor (Air Supply. 1980)

2010-05-17T00:32:00.004+02:00

"Lost in love" es una de mis baladas preferidas. Compuesta por Graham Russell, miembro del grupo australiano Air Supply, significó el primer single del álbum del mismo título. Air Supply recibió el premio de "canción del año" por "Lost in love" y, si ven el video, comprobarán que no es para menos. Tenemos la suerte de que ya está subtitulado en español. Eso sí, el video me quedó cortado.

Orgullosa María (Creedence Clearwater Revival. 1969) PROUD MARY

2010-05-11T16:36:00.006+02:00

Esta canción supuso el primer gran éxito de la banda fundada por John Fogerty y alcanzó el número de uno en todas las listas norteamericanas. "Propud Mary" fue considerada una canción donde convergen varios estilos como el blues, rock, rythm&blues, soul e incluso gospel y el sonido del solo de guitarra de John Fogerty fue todo un hito en la historia de la música norteamericana. El éxito fue grabado en enero de 1969. El video viene ya traducido.

Cargar el equipaje/Quedaos (Jackson Browne. 1978) LA CLÁSICA "STAY"

2010-05-02T23:24:00.007+02:00

Jackson Browne es un nombre muy importante para la historia del rock fronterizo americano. Compositor del clásico "Take it easy" junto a Glenn Frey fue considerado durante algún toiempo "el sexto eagle" y casi miembro de la banda de los Eagles hasta que los derechos por esa misma canción les hicieron discutir para no volverse a hablar jamás. Su discografía merece un buen repaso y uno de sus éxitos más sonados fue "The load out/Stay", una canción que curiosamente no forma parte de ninguno de sus LPs. "The load out/Stay" fue una canción creada exclusivamente para cantar durante una gira de conciertos que realizó en 1978. Se convirtió en un clásico. La letra revela claramente la intención de esta canción creada para la carretera y los conciertos. Eso sí, tengan paciencia porque en las emisoras de radio suelen poner sólo la segunda parte de la canción y puede que sólo conozcan ésta.

"Stay" (Traducción)
"Los asientos están vacíos
Dejad a los viajantes que tomen el escenario
Que hagan el equipaje para volverlo a deshacer
Ellos son los primeros en llegar y los últimos en irse
trabajando por ese salario mínimo
ya lo armarán en otra ciudad

Esta noche el público estuvo bien
Esperarn el momento
y cuando empezaron a saltar ellos hicieron el show
Fue algo muy dulce que sentir
Pero ahora puedo escuchar el ruido
De las puertas cerradas de golpe y sillas plegadas
Ese sonido ellos nunca lo escucharán

Ahora ruedan cajas por el suelo y se cargan los amplificadores

Arrastran las maletas para cargarlas...
¡Cuando intentais moverme sois los campeones!
Pero cuando la última guitarra haya sido embalada
sabeis que yo todavía quiero tocar
Por lo tanto, sólo asegúrate de que tienes todo listo para irnos
antes de venir por mi piano

La banda esta en el bus
y están esperando para marcharse
Tenemos que conducir toda la noche y hacer un show en Chicago
o Detroit... no sé
Hacemos muchos shows seguidos
y esos pueblos... todos tienen el mismo aspecto
solamente pasamos el tiempo en las habitaciones de hotel
y deambulamos entre bastidores
hasta que las luces se encienden y escuchamos rugir a la multitud
y recordamos por qué hemos venido

Ahora ponemos country y western en el autobús
Rythm&blues, tenemos disco en ocho pistas y cassettes en estéreo
Tenemos escenas rurales y revistas
Tenemos camioneros en el CD
Tenemos Richard Pryor en el vídeo

Tenemos tiempo para pensar en aquellos que amamos
mientras las millas ruedan
Pero el único tiempo que parece demasiado corto
es el tiempo que conseguimos para tocar

Público... Vosotros teneis el poder sobre lo que hacemos
Podeis sentaros allí y esperar
O podeis estimularnos
Acompañadnos, cantad la canción
Sabeis que no podeis fallar
Porque cuando mañana el sol venga saliendo
vais a despertar en vuestra ciudad
Pero vamos a estar programados para aparecer
a miles de millas de distancia de aquí

Público quedaos sólo un rato mas
Queremos tocar, sólo un rato mas
Ahora al productor no le importa
y al sindicato no le importa
Si nos tomamos un poco más de tiempo
y dejamos todo atrás y cantamos
Una cancion mas..."

Somos el mundo (Michael Jackson & Lionel Richie. 1985) USA for AFRICA

2010-05-01T17:15:00.002+02:00

Michael Jackson, Lionel Richie y Quincy Jones creyeron que podrían acabar con el hambre en África. Ayudaron pero no fue suficiente. Esta canción cuyos derechos fueron donados para acabar con la hambruna en Etiopía contó con un irrepetible elenco de estrellas que estaban en plenitud en la década de los ochenta. A continuación veremos el videoclip traducido y después el órden de aparición de los artistas con cada frase que pronuncian:

"Somos el mundo"

"Lionel Richie: "Viene un tiempo en el que debemos hacer una llamada
- se suma Stevie Wonder - : ante la que el mundo debe unirse como si fuera sólo uno
Stevie Wonder: Hay gente muriendo
Paul Simon: y es la hora de tender una mano a la vida
Paul Simon & Kenny Rogers: El más grande regalo de todos
Kenny Rogers: No podemos continuar, pretendiendo día a día
James Ingram: que alguien en algún lugar hará pronto un cambio
Tina Turner: todos somos parte de la Gran Familia de Dios
Billy Joel: y la verdad, ya sabes,
Tina Turner & Billy Joel: el amor es todo lo que necesitamos
Michael Jackson: Nosotros somos el mundo, somos los niños. Somos aquellos que hacemos que un día sea más brillante. Empecemos a compartir
Diana Ross: Es una elección que estamos haciendo, estamos salvando nuestras propias vidas
Michael Jackson & Diana Ross: Es verdad, haremos un día mejor sólo tú y yo
Dionne Warwick: Envíales tu corazón, pues ellos sabrán que alguien se preocupa
Dionne Warwick & Willie Nelson: y sus vidas serán más fuertes y libres
Willie Nelson: Como Dios nos enseñó a convertir las piedras en pan
Al Jarreau: todos debemos tender una mano auxiliadora
Bruce Springsteen: Somos el mundo, somos los niños
Kenny Loggins: somos aquellos que hacemos al día parecer más brillante, empecemos a compartir
Steve Perry: Esta es una elección que estamos haciendo, estamos salvando nuestraspropias vidas
Daryl Hall: Es cierto, haremos un día mejor solamente tú y yo
Michael Jackson: Cuando estamos hundidos, caídos parece como si no hubiera esperanzas
Huey Lewis: Pero si tú simplemente creyeras que no hay forma de que nos detengan
Cindy Lauper: Permitámonos comprender que un cambio sólo puede venir
Kim Carnes: Cuando nos levantemos todos juntos como uno sólo
Cindy Lauper: Sí, sí, sí, sí...

Todos: Nosotros somos el mundo, somos los niños. Somos aquellos que hacemos parecer un día más brillante. Ésta es una elección que estamos haciendo, estamos salvando nuestras propias vidas. Es cierto, haremos un día mejor solamente tú y yo.
Nosotros somos el mundo, somos los niños. Somos aquellos que hacemos parecer un día más brillante, así que empecemos a compartir.

Bob Dylan: Ésta es una elección que estamos haciendo, estamos slavando nuestras propias vidas. Es cierto, haremos un día mejor solamente tú y yo.

Todos: Nosotros somos el mundo, somos los niños. Somos aquellos que hacemos parecer un día más brillante, pues empecemos a compartir. Ésta es una elección que estamos haciendo, estamos salvando nuestras propias vidas.
Bob Dylan y coro: Es cierto, haremos un día mejor solamente tú y yo.
Todos y Ray Charles: Nosotros somos el mundo (Nosotros somos el mundo), somos los niños (somos los niños). Somos aquellos que hacemos parecer un día más brillante, pues empecemos a compartir (Sí, empecemos a compartir).
Ray Charles: Ésta es una elección que estamos haciendo, estamos salvando nuestras propias vidas. Es cierto, haremos un día mejor solamente tú y yo; ¡vamos, dejadme escuchar!.
Stevie Wonder: Nosotros somos el mundo
Bruce Springsteen: Nosotros somos el mundo
Stevie Wonder: Nosotros somos los niños
Bruce Springsteen: Nosotros somos los niños
Stevie Wonder: Somos aquellos que hacemos parecer un día más brillante, pues empecemos a compartir
Bruce Springsteen: ¡Pues empecemos a compartir!
Stevie Wonder: Ésta es una elección que estamos haciendo, estamos salvando nuestras propias vidas. Es cierto, haremos un día mejor solamente tú y yo. Nosotros somos el mundo...
Bruce Springsteen: Nosotros somos el mundo
Stevie Wonder: Nosotros somos los niños
Bruce Springsteen: Nosotros somos los niños
Stevie Wonder: Somos aquellos que hacemos parecer un día más brillante, pues empecemos a compartir
Bruce Springsteen: ¡pues empecemos a compartir!. Es una elección que hacemos, salvamos nuestras propias vidas. Es cierto, haremos un día mejor solamente tú y yo.

Todos: Nosotros somos el mundo, somos los niños. Somos aquellos que hacemos parecer un día más brillante, pues empecemos a compartir. Ésta es una elección que estamos haciendo, estamos salvando nuestras propias vidas. Es cierto, haremos un día mejor solamente tú y yo.

James Ingram: Somos el mundo, somos los niños. Somos aquellos que hacemos parecer un día más brillante, pues empecemos a compartir.
Ray Charles: Ésta es una elección que estamos haciendo, estamos salvando nuestras propias vidas. Es cierto, haremos un día mejor solamente tú y yo, Ohhhhh!.

Continúa todo el grupo el estribillo hasta el final."

"Demasiado ocupada siendo fabulosa" (Eagles. 2007)

2010-04-28T12:30:00.003+02:00

Una de las mejores canciones del último álbum de Eagles, "Long road out of Eden" (2007), es esta magnífica "Too busy being fabulous" compuesta para la banda por ese viejo conocido llamado J.D. Souther. John David Souther es autor del clásico "You're the only lonely" entre otras. Aquí "Too busy being fabulous" presenta una de las mejores apuestas del último álbum de Eagles donde Don Henley demuestra que cuenta con la misma voz de siempre. También nos lo demostró en directo, desde el Palacio de los deportes de Madrid, en una noche mítica con tres horas de un concierto impecablemente perfecto. El video es en directo en una ceremonia de premios de 2008:

Eagles - Busy Being Fabulous
Cargado por Eagles. - Ver los videos de música recién destacados.

"Too busy being fabulous" (Traducción)

"Llegué a mi hogar, a una casa vacía
y encontré su pequeña nota
'No me esperes levantado esta noche'
Eso fue todo lo que escribió

¿Crees que no sé que estás en la ciudad
rondando con todos tus amigos?
¿Qué haces cuando vuelves con las manos vacías?
¿Dónde ir cuando la fiesta termina?

Tú estás demasiado ocupada siendo fabulosa
Demasiado ocupada para pensar en nosotros
No sé lo que estás soñando
de alguna manera has olvidado el amor
porque estás demasiado ocupada siendo fabulosa, uh-huh

Un poco de tiempo en el campo
Uno o dos días para descansar
Una botella de vino y un paseo bajo la luna
Tal vez serás engañada

Pero crees que el tiempo es sólo una revista
y el dinero es sólo una emoción
He esperado tanto tiempo para que cambies tu forma de vivir
que ya me he dado cuenta que nunca cambiarás

Porque estás demasiado ocupada siendo fabulosa
Demasiado ocupada para pensar en nosotros
Buscando algo que nunca encuentras
Nunca sabrás lo que dejaste atrás
porque estás demasiado ocupada siendo fabuloso, uh-huh

Cuentas un chiste y todo el mundo ríe
Eso es algo que sabes hacer muy bien
Siempre has sido el alma de la fiesta
Pero ahora, nena, el chiste eres tú

Porque estás demasiado ocupada siendo fabulosa
Demasiado ocupada para pensar en nosotros
Si corres hacia atrás nunca llegarás
¿Hacia dónde diablos estás corriendo?

Estás demasiado ocupada siendo fabulosa
Demasiado ocupada para pensar en nosotros
Para beber el vino de la copa del ganador
Para notar que los niños fueron creciendo

Estás demasiado ocupada siendo fabulosa
Muy ocupada, muy ocupada
Demasiado ocupada
Oh, oh, nena"

Campos de oro (Sting. 1993)

2010-04-22T22:52:00.003+02:00

El cuarto álbum en solitario de Sting fue "Ten Summoner's Tales" y allí se incluía una de mis canciones favoritas de todo su repertorio por no decir la mejor de todas: "Fields of gold". Esta canción invita a soñar, al igual que su letra traducida "a pie de video".

Maravillosa esta noche (Eric Clapton. 1977)

2010-04-17T17:21:00.003+02:00

Eric Clapton hizo uso de su "mano lenta" para publicar esta balada precisamente en su álbum de 1977 titulado "Slowhand". Creo que es una de las más maravillosas baladas que se han escrito. La letra traducida viene incluída en el primer video. El segundo video se trata de una versión en 1988 junto a Mark Knopfler y sus Dire Straits.

Eric Clapton & Dire Straits

Días lluviosos y lunes (Carpenters. 1971)

2010-04-14T23:38:00.003+02:00

Compuesta en 1971 por Roger Nichols y Paul Williams los Carpenters la lanzaron al número uno de las listas con la incomparable voz de Karen Carpenter. La verdad es que no es una canciónpara escuchar si estás deprimido y hoy no es lunes... pero sí que ha sido un día lluvioso... al menos en Zaragoza.

"Rainy days and mondays" (traducción)

"Hablando conmigo mismo y sintiéndome más viejo
hay veces en las que me gustaría dejarlo todo
nada parece encajar
Voy dando vueltas sin nada que hacer más que fruncir el ceño
Los días lluviosos y los lunes siempre me deprimen

Lo que tengo lo suelen llamar blues (tristeza)
No hay nada que esté mal, realmente
siento como si no perteneciese a este mundo
Dando vueltas me siento como un payaso solitario
Los días lluviosos y los lunes siempre me deprimen

Parece gracioso, pero sólo lo parece
siempre me encunetro aquí contigo
Es bonito saber que alguien te ama
Parece gracioso pero parece que es lo único que sé hacer
encontrarme con quien me ama

Lo que hoy siento ya lo he sentido otras veces
no necesito hablarlo
ya sabemos de qué va esto
Dando vueltas sin nada que hace excepto fruncir el ceño
Los días lluviosos y los lunes siempre me destrozan."

Nos encontraremos de nuevo (Vera Lynn. 1939-1941. Johnny Cash. 2002)

2010-04-12T12:20:00.005+02:00

"We'll meet again" es una canción británica de 1939 que pòpularizó en 1941 la cantante inglesa Vera Lynn. Esta canción fue de las más escuchadas durante la Segunda Guerra Mundial ya que fue empleada para despedir a los soldados que partían a la guerra. La letra es muy elocuente. Vera Lynn la cantó varias veces para diferentes películas (We'll meet again" o "Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb"). Recientemente la cantó Johnny Cash para uno de sus últimos LPs en 2002.
Vera Lynn:

Johnny Cash:

"We'll meet again" (traducida)

"Nos encontraremos de nuevo, no sé dónde, no sé cuándo
Pero estoy seguro de que te encontraré de nuevo un día soleado
Sigue sonriendo en la manera que solías hacerlo
hasta que los cielos azules se lleven estas nubes oscuras lejos de aquí

Ahora, ¿quieres saludar de mi parte a todos los amigos?
Díles que no será largo
Porque estarán felices de saber que mientras me veías marchar
estaba cantando esta canción

Nos encontraremos de nuevo, no sé dónde, no sé cuándo
Pero estoy seguro de que te encontraré de nuevo un día soleado."

Luna triste (The Marcels. 1961. Dean Martin, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra)

2010-04-08T12:04:00.005+02:00

En 1934 fue compuesto este clásico de toda la historia de la música del siglo XX, una de las canciones más versionadas en todos los estilos, por Rodgers y Hart. La expresión "Blue moon" probablemente se refiere a la luna llena pero evidentemente se juega con el término "triste" para reforzar el concepto de balada que quiere transmitir la canción. Desde 1934 se sucedieron innumerables versiones, todas distintas. Para este rincón se ha escogido la versión alternativa y novedosa que en 1961 grabaron The Marcels, un famoso grupo "doo-wop". Pero para recoger la esencia real de esta balada la escucharemos en voz de Dean Martin en un divertido show para la televisión donde, en directo, se equivoca de palabra. En lugar de decir "whisper" dice "whipser"... probablemente demasiados martinis aquélla noche. Después escucharemos la maravillosa versión de Ella Fitzgerald y la versión swing de Frank Sinatra.

The Marcels:

Dean Martin:

Ella Fitzgerald:

Frank Sinatra:

"Blue moon" (Traducción)

"Luna triste, me viste cuando estaba sólo
sin un sueño en mi corazón
sin un amor en mi interior
Luna triste
tú sabías que yo estaba allí esperando
tú me escuchaste recitar una oración
para que apareciese alguien que me cuidara

Y de repente apareció ante mí
la única persona que mis brazos abrazarán
Escuché a alguien susurrar: "por favor, ámame"
y cuando miré a la luna se volvió dorada

Luna triste
ahora ya nunca más estaré
sin un sueño en el corazón
sin un amor en mi interior

Y de repente apareció ante mí
la única persona que mis brazos abrazarán
Escuché a alguien susurrar: "por favor, ámame"
y cuando miré a la luna se volvió dorada

Luna triste
ahora ya nunca más estaré
sin un sueño en el corazón
sin un amor en mi interior."

"Déja que haya amor" (Nat King Cole. 1953)

2010-04-05T23:00:00.000+02:00

Hoy con nosotros un clásico del jazz, tanto hablando de melodía como de cantante. Nat King Cole inmortalizó la composición de Grant y Rand "Let there be love" con su Nat King Cole Trio y, posteriormente, en su carrera de solista (en solitario) la convirtió en una de las más sonadas canciones de swing. La letra es divertida, acorde con los tiempos, pero el swing es fresco, desenfadado y delicioso. Lo disfruten.

"Let there be love" (traducción)

"Déjate ser tú
Déjame ser yo
Deja que haya ostras
bajo el mar

Deja que haya viento
y lluvia casual
Chile con carne
y champán burbujeante

Deja que haya pájaros
para que canten en los árboles
Alguien que diga "Jesús..."
cuando estornude

Deja que haya cucús
alondras y palomas
pero lo primero de todo, por favor
deja que haya amor

Deja que haya cucús
alondras y palomas
pero lo primero de todo, por favor
deja que haya amor

Mmmmmmmmm, amor
Mmmmmmmmm, amor
Deja que haya amor."

El río (Bruce Springsteen. 1980)

2010-03-29T21:19:00.007+02:00

En 1980 Bruce Springsteen ya había asaltado al mundo del rock'n'roll reinventándolo con su espléndido "Born to run". Parece que a Bruce no le pareció suficiente y sacó un LP doble con nada menos que veinte canciones grabando toda la banda al mismo tiempo, tocando en un mismo estudio... esto es, sin grabación de pistas. Para el resutlado final se añadieron algunas pistas que potenciaran el efecto del estudio pero la base ya estaba grabada toda de una vez. "The river" es el mejor álbum de toda la discografía de Springsteen y de la canción que da título al álbum no puedo decir nada excepto que la escuchen y observn la letra. La versión es del año 1999, en directo desde el Madison Square Garden de New York, en el Reunion Tour.

Apoya tu cabeza en mi hombro (Paul Anka. 1958)

2010-03-29T00:10:00.001+02:00

Paul Anka escribió su primer éxito a la edad de diecisiete años y, de paso, inmortalizó una de las baladas eternas y más conocidas del siglo XX a finales de la década de los cincuenta. "Put your head on my shoulder" es una de las melodías más conocidas de todos los tiempos. Pero cuando Anka estrenó esta canción ya había cosechado algún éxito con su primer single titulado "Diana" y la dramática canción "Lonely boy". Veremos el video del estreno de "Put your head on my shoulder" en el que Paul Anka tenía dieciocho años. El segundo video es de 2005, en el que Paul Anka la vuelve a interpretar con 64 años aunque, todo a decir verdad, no se atreve a subir tanto el tono y deja que la palabra "shoulder" la cante el público. Una artimaña muy inteligente por su parte, pero se le vió el prumero un poquito...

"Put your head on my shoulder" (Traducción de la grabación original)

"Apoya tu cabeza en mi hombro
cógeme en tus brazos, nena
apriétame oh, muy fuerte
demuéstrame que tú también me quieres

Pon tus labios sobre los míos, querida
no vayas a besarme sólo una vez, nena
sólo un beso de buenas noches, puede ser
tú y yo vamos a enamorarnos

La gente dice que el amor es un juego
un juego en el que no puedes ganar
Si hay alguna manera
encontraré algún día
y entonces este loco se precipitará

Apoya tu cabeza en mi hombro
susúrrame a la oreja, nena
palabras que quiero oír
dime, dime que tú también me quieres

Apoya tu cabeza en mi hombro
susúrrame a la oreja, nena
palabras que quiero oír
apoya tu cabeza en mi hombro."

Tienes un amigo (Carole King - James Taylor. 1971)

2010-03-27T20:20:00.005+01:00

¿No es bueno saber que tienes un amigo, cuando la gente suele ser tan fría? . Creo que es una de las mejores frases que se han escrito y una de las mejores baladas del siglo XX. James Taylor nació en Boston, en 1948, y en los años sesenta comenzó a componer canciones. Pero tuvo que esperar a la década de los setenta para que, al adoptar un estilo más intimista predominando en composiciones acústicas, fuera valorado como uno de los cantautores más importantes del momento. En 1971 Carole King compuso la canción "You´ve got a friend" para su álbum "Tapestry" pero fue James Taylor quien realizó la versión más famosa de la canción en su álbum "Mud Slide Slim and The Blue Horizon" alcanzando con ella el número uno y el premio Grammy de 1971 como mejor cantante masculino. Carole King ganó con su canción el Grammy a mejor canción pop del año 1971. En la versión de James Taylor está incluída la inmejorable y maravillosa letra, subtitulada. En mi opinión Carole King la canta mucho mejor que Taylor pero, en cualquier caso, ambas son joyas en el mundo de la música. El último video es una maravilla, un regalo que encontré en youtube. Se trata de Gloria Estefan, Shania Twain, Celine Dion y Carole King interpretando la canción. Disfruten.

Carole King:

James Taylor:

Carole King, Shania Twain, Celine Dion y Gloria Estefan:

Mi chica ( Smokey Robinson-The Temptations. 1964)

2010-03-26T21:12:00.008+01:00

Parece que al llegar la primavera el soul ha hecho de esta página su casa. No es mala forma de comenzar esta temporada y para ello hoy rescatamos uno de los mayores clásicos. Compuesto en 1964 por Smokey Robinson siendo todavía miembro de The Miracles y llevada al número uno por The Temptations en 1965 "My girl" es uno de los mayores logros del soul peliculitas aparte. La traducción está contenida en el video de The Temptations. La coreografía no tiene desperdicio pero la verdad es que fue uno de los números uno más logrados de la Motown.

The Temptations:

Smokey Robinson:

Una noche lluviosa en Georgia (Brook Benton. 1970)

2010-03-25T12:22:00.004+01:00

Con "Rainy night in Georgia" seguimos en la estela del soul verdadero, desde sus raíces. Es una canción que compuso en 1962 Tony Joe White pero que hizo famosa en 1970 el cantante de R&B Brook Benton. Es una canción perfecta para escuchar una noche lluviosa en cualquier ciudad del mundo. Es por esta razón que ayer la escuché de madrugada mientras una lluvia torrencial sacudía a la ciudad de Zaragoza. La letra "Es una noche lluviosa en Georgia, pero parece que llueva en todo el mundo..." cobraba mucho sentido con el sonido de la lluvia de fondo. Fue una cancion que versionó también Ray Charles pero que no he podido encontrarla en youtube para publicarla. Veremos una maravillosa versión de Brook Benton en 1982. A mi modo de ver, el ambiente de esta canción guarda relación con el tema de "Georgia on my mind" que también popularizó Ray Charles. Son equiparables.

"Rainy night in Georgia" (traducción)

"Una y otra con mi maleta
tratando de encontrar un lugar cálido
para pasar la noche
Las fuertes lluvias están cayendo
parece que escucho tu voz llamando
De acuerdo

Una noche lluviosa en Georgia
Una noche lluviosa en Georgia
Creo que está lloviendo en todo el mundo
Creo que está lloviendo en todo el mundo

letreros de neón parpadean
Los taxis, los taxis y autobuses que circulan
A través de la noche
Un sonido lejano del tren
Parece conjugar un estribillo triste
para esta noche

Una noche lluviosa en Georgia
esa noche lluviosa en Georgia
Creo que está lloviendo en todo el mundo
Me siento como si estuviera lloviendo en todo el mundo

Cuántas veces me he preguntado
porqué siempre sale todo igual
No importa de qué modo se mire
Es la vida y acabamos de jugar el juego

Me sacudo con la lluvia de mi camiseta
saco tus cartas para pasar el tiempo
a altas horas de la noche, una noche demasiado dura para descansar
abrazo tus fotografías contra mi pecho
y me siento bien, bien

Es una noche lluviosa en Georgia
Esa noche lluviosa en Georgia
Creo que está lloviendo en todo el mundo
Señor me siento como llueve en todo el mundo

Noche lluviosa
Esa noche de lluvia
(Repetición)

Todo acaba igual..."

"Himno para mi alma" (Joe Cocker. 2007)

2010-03-23T10:00:00.001+01:00

Hace casi tres años Joe Cocker nos sorprendió con un álbum en el que volvía a excavar los orígenes del soul. Repasa clásicos como "Long as I can see the light" de John Fogerty, "One word" de Tommy Malone o "Ring them bells" de Bob Dylan con un excelente elenco de músicos entre los que figura Tom Petty o el guitarrista Albert Lee así como el clásico grupo coral negro con el que ya nos tiene acostumbrados el inglés. La canción que más destaca es el single "Hymn for my soul" de Andy Fairweather-Low que es el que vamos a ver aquí. Eso sí, la letra es un poco caótica pero la música y el ritmo son geniales. Joe Cocker está muy mayor pero el tío se defiende con su voz en directo, como debe ser, para presentar ese último trabajo (hasta hoy).

"Hymn for my soul" (Traducción)

"Hoy me ví
Me sonreí y desvié la mirada
Triste por mi vida visible
El dolor me cortó como un cuchillo
Nadie te conoce
Sin duda alguna
Nadie te conoce
Cuando estás fuera y deprimido

Así que cantad un himno para mi alma
Quedaos conmigo medida que me reconstruyo
Sólo estoy tratando de subir
Nueve colinas
En siete días cortos
Cantad un himno para mi alma

Me ví hoy
No me gustaba
Lo que tenía que decir
En tal acierto
sólo podía estar equivocado
El problema es que cuando estoy solo
sin duda, sin auto-control
sin una razón para llorar
me siento como vcío como la lluvia
a través de un cielo vacío

Así que cantad un himno para mi alma
Quedaos conmigo medida que me reconstruyo
Sólo estoy tratando de subir
Nueve colinas
En siete días cortos
Así que cantad un himno para mi alma

Me ví hoy
y me ví bien
tenía algo que decir
La TV pulida
no brilla no más
Dragones volando
rodean mi puerta
Incluso cuando me vuelvo loco
Para mí mismo
Soy sincero
No le importa a nadie
Lo que yo hago

Así que cantad un himno para mi alma
Quedaos conmigo medida que me reconstruyo
Sólo estoy tratando de subir
Nueve colinas
En siete días cortos
Así que cantad un himno para mi alma
Cuéntame

Cantad un himno para mi alma
Cantad un himno para mi alma
Quedaos a medida que me reconstruyo
¿No quiere quedarte conmigo, nena? ya sabes
Cantad un himno para mi alma
Uno más

Cantad un himno para mi alma
Quedaos cnmigo mientras me reconstruyo
Yo sólo estoy intentando escalar
Nueve colinas
En siete días cortos
Cantad un himno para mi alma
Vamos a casa."

Satisface mi alma (Paul Carrack. 2000)

2010-03-21T11:30:00.003+01:00

Como estamos ya en primavera y el frío parece ya abandonarnos me ha parecido un buen día para incluír la hermosa balada soul de Paul Carrack "Satisfy my soul". La carrera en solitario de líder de Mike and the Mechanichs es digna de reseña. En ella podemos encontrarnos blues y soul de muy alta calidad con esa incomparable voz que nos hace pensar que sea de todo menos inglés. En el año 2000 sacó "Satisfy my soul" con el single que hoy repasamos y que yo conocí como la banda sonora del anuncio de una famosa marca de relojes. Adquirí el disco y me encantó. En el 2001 Paul Carrack sacó su mejor disco en solitario de su carrera, en mi opinión. "Groovin'" era una recopilación envidiable de éxitos del soul maravillosamente desgranados por la voz de Carrack. Recomiendo el disco "Groovin'" a todo el mundo. Ahora escuchemos "Satisy my soul" y feliz comienzo de primavera.

"Satify my soul" (Traducción)

"Satisfece mi alma, deja que comience el día
haz que llegue el amanecer, deja que entre el gran cielo
Staisface mi corazón, es bueno sentirlo
el amor nos rodea y cualquier herida puede sanar

Oh, eso es lo que mi corazón necesita sentir
Oh, eso es lo que mi corazón necesita sentir

Satisface mi alma, llévate este dolor
Algo ha terminado para comenzar de nuevo
Satisafece mi corazón, es bueno sentirlo
el amor nos rodea y cualquier herida puede sanar

Sanándose en cada momento que cualquier deseo se haga realidad
Curándose con cada sentimiento que venga de tí

Satisfece mi alma, deja que comience el día
haz que llegue el amanecer, deja que entre el gran cielo
Staisface mi corazón, es bueno sentirlo
el amor nos rodea y cualquier herida puede sanar

Oh, eso es lo que mi corazón necesita sentir
Oh, eso es lo que mi corazón necesita sentir
Oh...sentir
Oh, eso es lo que mi corazón necesita sentir
Lo que necesita sentir nena...
Oh, eso es lo que mi corazón necesita sentir."

El tiempo oportuno (The Corrs. 1996 ) Feliz St. Patrick's day con un día de retraso

2010-03-18T16:27:00.008+01:00

Para celebrar St. Patrick's day con un día de retraso (imperdonable) recordemos a aquél grupo irlandés que hizo las delicias de juventud de muchos de nosotros. Fue una pena que se dividiera el grupo pues tenía un estilo pop con un incunfundible sabor irlandés en su música que hoy en día no tiene comparación. La voz de Andrea Corr era muy agradable pero ahora la está malgastando con su carrera en solitario más cercana al techno y demasiado alejada de sus raíces. Pidamos a San Patricio que la reconduzca al buen camino.... Para este día he elgido "The right time".

HAPPY ST. PATRICK'S DAY

"The right time"
"Este es el momento oportuno, una vez en la vida
Así que me cuesta dormir, no sabes
El sol está brillando en mi ventana, la vida fluye
Hacer música en la mañana, la luz de la risa
Toques de creatividad para volar

Este es el momento oportuno, una vez en la vida

Vamos, no nos lo vamos a perder, sentir cómo fluye...
¡Oh! Volando libre en una fantasía, allí me voy

Este es el momento oportuno, una vez en la vida

Ahora algo ha entrado en mi mente, destrozando todos mis pensamientos
No es bueno, es sólo una gran pérdida de mi tiempo,
Pero, ¿qué puedo hacer para recordar?

Este es el momento oportuno, una vez en la vida"

Mujer (John Lennon. 1980)

2010-03-14T17:39:00.005+01:00

Con un poquito de retraso un homenaje a las mujeres por lo del día ocho de marzo, el mejor homenaje que se me ocurre. Es una de las baladas más maravillosas que he podido escuchar en toda mi vida además de una buen muestra de lo grande que siguió siendo Lennon en su época post-Beatles que, de no haber sido bruscamente interrumpida, pudo habernos regalado incontables joyas más. "Woman" fue el segundo single de "Double fantasy", 1980, y el primero que se publicó tras su muerte, el ocho de diciembre del mismo año. Un recuerdo para el gran John Lennon y un bonito homenaje para ese extraño y maravilloso animal llamado mujer por el que los hombres no nos detendremos jamás de darle vueltas al coco...

"Woman" (Traducción)

"Mujer, difícilmente puedo expresar
mis emociones mezcladas con mi pensamiento
Después de todo, estaré siempre en deuda contigo
Y mujer, intentaré expresar
mis sentimientos internos y mi agradecimiento
por mostrarme el significado del éxito

Ooh, bien, bien
Doo, doo, doo, doo, doo
Ooh, bien, bien
Doo, doo, doo, doo, doo

Mujer, sé que entiendes
al pequeño niño dentro de un hombre
Por favor recuerda que mi vida está en tus manos
y, mujer, manténme junto a tu corazón
A pesar de todo, la distancia no nos mantiene separados
Después de todo, está escrito en las estrellas

Ooh, bien, bien
Doo, doo, doo, doo, doo
Ooh, bien, bien
Doo, doo, doo, doo, doo
Bien

Mujer por favor déjame explicar
nunca quise causarte pena o dolor
así que déjame una y otra y una y otra vez decirte

Te amo, si, si
Ahora y para siempre
Te amo, si, si
Ahora y para siempre
Te amo, si, si
Ahora y para siempre
Te amo, si, si."

Tengo mi mente puesta en tí (George Harrison. 1988)

2010-03-11T21:00:00.000+01:00

George Harrison dejó los Beatles en 1970 para unirse a los Traveling Wilburys oculto tras un seudónimo durante un tiempo (Nelson Wilbury) y además creó su propia compañía cinematográfica que lanzó a Madonna y a los Monty Python. Pewro su discografía en solitario nos dejó algún éxito de renombre como este "Got my mind set on you" de 1988 que es una versión de la canción escrita en 1962 por Rudy Clark y James Ray. La canción es muy buena pero la letra... en fin, juzguen ustedes mismos.

"I've got my mind set on you" (traducida)

"Tengo mi mente puesta en tí
pero voy a necesitar dinero
un montón de dinero para gastar
Para hacerlo bien, niña
necesito tiempo
un montón de precioso tiempo
Un montón de tiempo
Paciencia y tiempo
para hacerlo bien

Y esta vez, sé que son reales
los sentimientos que tengo
Sé que si pongo mi mente para hacerlo
sé que realmente puedo hacerlo
Pero voy a necesitar dinero
un montón de dinero para gastar
un montón de dinero
Para hacerlo bien, niña
voy a necesitar tiempo
Un montón de tiempo
Paciencia y tiempo
para hacerlo bien."

Te han amado (George Michael. 1995)

2010-03-10T16:45:00.000+01:00

Perteneciente al oscuro, íntimo y complejo álbum "Older" de 1995 "You have been loved" es una balada jazzística en la que George Michael cuenta una historia cruel de alguien que ha muerto y el vacío que ha dejado. La voz de Michael se puede escuchar sobre un ténue fondo de trompeta con sordina que dota a la canción de un ambiente nocturno y bohemio que se extendió en todo el disco. La canción ya está traducida y es un video escogido del Unplugged que George Michael grabó en 1996.