Serenata a la luz de la luna (Glenn Miller. 1939. Frank Sinatra. 1965. Carly Simon 2005.)

Glenn Miller, el director de la big band más famosa de Estados Unidos, compuso muy poquitas canciones a lo largo de su corta vida. Pero una de ellas quedó como una de las baladas más maravillosas jamás escritas. "Moonlight serenade", grabada el 4 de abril de 1939, fue incluida en la cara B de un sencillo en el que la orquesta de Glenn Miller grabó "Sunrise serenade". El éxito de esa cara B titulada "Moonlight serenade" fue rotundo en 1939 y en la década de los cuarenta, manteniéndose en el primer puesto de los Top Ten y volviendo a aparecer cuando hacía años que ya se había grabado. "Moonlight serenade" es el ejemplo del éxito de un experimento que Glenn Miller llevó a cabo con su banda. Miller quería que su Big Band sonara diferente a todas las demás, más moderna. Consiguió este efecto sustituyendo el grupo de violines que normalmente acompañaban a las orquestas en las baladas por una cuerda entera de saxos y un clarinete solista lo que suavizaba el sonido y dotaba a la canción de un profundo toque nocturno. "Moonlight serenade" es una de mis baladas preferidas. Aquí escucharemos primero, la versión original de 1939 grabada por Glenn Miller y su orquesta. No olvidemos, mientras escuchamos, que estamos en 1939 y prestemos atención a ese clarinete solista. La primera vez que se utilizaba. En el segundo video escucharemor la mejor versión cantada que se ha grabado jamás. Una vez más Frank Sinatra, la grabó en 1965. El sonido, eso sí, no es muy bueno. En el tercer video veremos a Carly Simon cantar Moonlight serenade para su álbum homónimo de 2005.
Glenn Miller & his orchestra (4 abril 1939)

Frank Sinatra (1965)

Carly Simon (2005)

"Moonlight Serenade" (Traducción)
"Yo espero a tu puerta y la canción que yo canto es sobre la luz de la luna.
Yo me quedo y espero el roce de tu mano en una noche de junio.
Las rosas son suspiros de una serenata a luz de la luna.
Las estrellas brillan y esta noche su luz me deja soñar
Mi amor, ¿sabes que tus ojos son como estrellas brillando radiantes?
Yo te traigo y te canto una serenata a la luz de la luna
Caminemos hasta que rompa el día
en el valle del amor, en los sueños
Sólo tú y yo y un cielo de verano
una brisa celestial besa a los árboles

Así que no me dejes esperando, ven a mí tiernamente en una noche de junio.
Yo espero a tu puerta y te canto una canción a la luz de la luna
una canción de amor, cariño, una serenata a luz de la luna."

Cuerpo y alma (Edward Heyman, Robert Sour, Libby Holman. 1930. Ella Fitzgerald, Frank Sinatra)

Este post está dedicado a AN-RO que ha escrito una magnífica reseña de la película "Body and soul" que pueden leer aquí

En este blog ya llevamos varias canciones dedicadas al mundo del cine. Canciones que han formado parte de las bandas sonoras de Hollywood y de nuestras vidas. Con "Body and soul", sin duda, estamos ante una de las joyas de la época del jazz. Compuesta en 1930 por Edward Heyman, Robert Sour y Libby Holman fue incluida en la película homónima de 1947, dirigida por Robert Rossen con guión de Abraham Polonsky. Versiones ha habido muchísimas pero nadie la cantó nunca como Ella Fitzgerald, presentada por Sinatra en su show:

Frank Sinatra la grabó así al comienzo de la década de los cincuenta para Columbia Records:

"Body and soul" (Traducción)
"Mi corazón está triste y solitario
Por tí lloro
Por tí, sólo por tí
Te lo digo, te lo aseguro
Yo soy todo para tí, en cuerpo y alma

Yo pasaba todos mis días nostálgico
preguntándome si serías tú la razón de que yo estuviera así
¿Por qué no lo has visto?
Yo soy todo para tí
en cuerpo y alma

No puedo creerlo
es difícil de concebir
que tú hayas rechazado mi amor
¿Qué pretendes?
Parece como si fuera el final
Si al menos pudiera tener otra oportunidad para probarlo, cariño
Has arruinado mi vida
Tú sabes que soy tuyo, sólo me tienes que coger
me entregaría a tí gustosamente
Todo mi ser para tí
Cuerpo y alma".

Te estaré viendo (Varios. 1938)

Entrada dedicada a Myra

La canción "I'll be seeing you" es una canción nacida en Broadway, del musical "Right this way" y data de 1938. Es composición de Sammy Fain e Irving Kahal. Esta maravillosa canción ha conocido muchísimas versiones. Se estrenó en el cine en 1940, cantada por Bing Crosby para la película "I'll be seeing you" de Ginger Rogers y Joseph Cotten. Esta versión de Crosby fue un gran númewro uno en las listas. Aprovechando el boom del tema, en la misma década de los cuarenta, Frank sinatra la volvió a grabar como el crooner de la orquesta de Tommy Dorsey completando otra versión estupenda. Más tarde Billie Holiday grabó una de las versiones más respetadas y Sinatra la volvió a grabar en clave de swing. Recientemente ha vuelto a formar parte de la banda sonora de varias películas en diferentes versiones. Aquí, primero escucharemos la versión de Frank Sinatra junto a Tommy Dorsey y después a Billie Holiday.

Billie Holiday:


"I'll be seeing you" (Traducción)

Te veré
en todos los viejos y familiares lugares
a los que este corazón mío se abraza
durante todo el día

En ese pequeño Café
En el parque por el que caminábamos
En el tíovivo de los niños
En el castaño bajo el que dijímos un deseo

Te veré
en cada maravilloso día de verano
en todo lo que sea brillante y divertido
Siempre pensaré en tí de esta manera
Te encontraré en el sol de la mañana
y cuando se estrene la noche
estaré mirando a la luna
pero estaré viéndote a tí

Nos encontraremos de nuevo (Vera Lynn. 1939-1941. Johnny Cash. 2002)

"We'll meet again" es una canción británica de 1939 que pòpularizó en 1941 la cantante inglesa Vera Lynn. Esta canción fue de las más escuchadas durante la Segunda Guerra Mundial ya que fue empleada para despedir a los soldados que partían a la guerra. La letra es muy elocuente. Vera Lynn la cantó varias veces para diferentes películas (We'll meet again" o "Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb"). Recientemente la cantó Johnny Cash para uno de sus últimos LPs en 2002.
Vera Lynn:

Johnny Cash:


"We'll meet again" (traducida)

"Nos encontraremos de nuevo, no sé dónde, no sé cuándo
Pero estoy seguro de que te encontraré de nuevo un día soleado
Sigue sonriendo en la manera que solías hacerlo
hasta que los cielos azules se lleven estas nubes oscuras lejos de aquí

Ahora, ¿quieres saludar de mi parte a todos los amigos?
Díles que no será largo
Porque estarán felices de saber que mientras me veías marchar
estaba cantando esta canción


Nos encontraremos de nuevo, no sé dónde, no sé cuándo
Pero estoy seguro de que te encontraré de nuevo un día soleado."

Luna triste (The Marcels. 1961. Dean Martin, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra)

En 1934 fue compuesto este clásico de toda la historia de la música del siglo XX, una de las canciones más versionadas en todos los estilos, por Rodgers y Hart. La expresión "Blue moon" probablemente se refiere a la luna llena pero evidentemente se juega con el término "triste" para reforzar el concepto de balada que quiere transmitir la canción. Desde 1934 se sucedieron innumerables versiones, todas distintas. Para este rincón se ha escogido la versión alternativa y novedosa que en 1961 grabaron The Marcels, un famoso grupo "doo-wop". Pero para recoger la esencia real de esta balada la escucharemos en voz de Dean Martin en un divertido show para la televisión donde, en directo, se equivoca de palabra. En lugar de decir "whisper" dice "whipser"... probablemente demasiados martinis aquélla noche. Después escucharemos la maravillosa versión de Ella Fitzgerald y la versión swing de Frank Sinatra.

The Marcels:

Dean Martin:

Ella Fitzgerald:

Frank Sinatra:


"Blue moon" (Traducción)

"Luna triste, me viste cuando estaba sólo
sin un sueño en mi corazón
sin un amor en mi interior
Luna triste
tú sabías que yo estaba allí esperando
tú me escuchaste recitar una oración
para que apareciese alguien que me cuidara

Y de repente apareció ante mí
la única persona que mis brazos abrazarán
Escuché a alguien susurrar: "por favor, ámame"
y cuando miré a la luna se volvió dorada

Luna triste
ahora ya nunca más estaré
sin un sueño en el corazón
sin un amor en mi interior

Y de repente apareció ante mí
la única persona que mis brazos abrazarán
Escuché a alguien susurrar: "por favor, ámame"
y cuando miré a la luna se volvió dorada

Luna triste
ahora ya nunca más estaré
sin un sueño en el corazón
sin un amor en mi interior."

"Sueña un poquito conmigo" ( "Dream a little dream of me". Mamas and The Papas. Bing Crosby. Doris Day. Louis Armstrong & Ella Fitzgerald. M. Bublé)

Probablemente una de las canciones más versionadas de la historia de la música del siglo XX este "Dream a little dream of me", compuesta en 1931. La versión más conocida es la de 1968 de The Mamas and the papas pero existen innumerables versiones que sin ser mejores son imprescindibles. El dúo de Louis Armstrong con Ella Fitzgerald, la versión de Doris Day, la de Bing Crosby en 1957 o la actualmente revisada de Michael Bublé. Una canción maravillosa cuyo título traducido literalmente sería "Sueña un pequeño sueño de mi". Nos tomaremos la libertad de españolizarlo y titularla "Sueña un poquito conmigo". Primero escucharémos la de Bing Crosby,en clave de swing, de 1957. Después la versión de Doris Day (también de 1957) del LP "Day by night". En el tercer video podemos escuchar uno de los mejores dúos de la historia, haciéndose las segundas voces como nadie: Louis Armstrong y Ella Fitzgerald. Después, la versión más elogiada: Mama Cass Eliot de Mamas and The papas, de 1968. Por último un jovencísimo Michael Bublé grabándose con la webcam en su casa. No tiene desperdicio.










"Dream a little dream of me"

"Estrellas brillando radiantes sobre ti
La brisa de la noche parace susurrar : "Te quiero"
Pájaros cantando bajo un sicomoro
Sueña un poquito conmigo

Dime "buenas noches" y bésame
abrázame fuerte y dime que me echarás de menos
mientras estoy lo más solitario y triste que se pueda estar
Sueña un poquito conmigo

Las estrellas se desvanecen pero yo sigo aquí, cariño
todavía saboreando tu beso
Espero permanecer hasta el amanecer
diciéndote esto

Dulces sueños hasta que los rayos del sol te encuentren
Dulces sueños que dejen todas tus preocupaciones atrás
Pero en tus sueños, cualesquiera que sean,
sueña un poquito conmigo

Estrellas brillando brillantes sobre ti
La brisa de la noche parace susurrar : "Te quiero"
Pájaros cantando en un sicomoro
Sueña un pequeño sueño de mi

Dulces sueños hasta que los rayos del sol te encuentren
Dulces sueños que dejen todas tus preocupaciones tras de ti
Pero en tus sueños, cualesquiera que sean,
sueña un poquito conmigo."

"En algún sobre el arco iris" (Judy Garland. 1939. Eric Clapton. 2001)

Canción compuesta por Harold Arlen con letra de Yip Harburg. Fue estrenada para la película "El mago de Oz" e inmortalizada por la voz de la "niña prodigio" Judy Garland que, más tarde, se convirtió en una de las voces más recordadas de la historia de la música norteamericana. Garland, acerca de la canción, dijo: «'Over the rainbow' se ha convertido en parte de mi vida. Simboliza tan bien los deseos y sueños de la gente que estoy segura de que ése es el motivo por el que la gente llora cuando la oye. La he cantado cientos de veces y sigue siendo la canción que llevo más cerca del corazón». Versiones hubo muchas. La cantaron, entre otros, Frank Sinatra o Tony Bennett. La versión más elogiada recientemente fue la que cantó y tocó Eric Clapton en 2001, en directo desde Japón. Primero veremos la versión de la película "Wizard of Oz" cantada por Judy Garland:



Ahora, la versión inigualable de Eric Clapton. Dura ocho minutos pero emplea cuatro en presentar a la banda, así que tengan paciencia. Merece la pena verlo, es una joya:



"Over the rainbow"

"En algún lugar sobre el arco iris,
más arriba,
hay una tierra de la que oí hablar una vez en una nana

En algún lugar sobre el arco iris
los cielos son azules
y los sueños que ta atreves a soñar
se convierten en realidad

Algún día formularé un deseo a una estrella
y me levantaré donde las nubes están lejanas
por detrás de mi.
Donde los problemas se disuelven como gotas de limón
lejos, por encima de las chimenas.
Ahí es donde tú me encontrarás

En algún lugar sobre el arco iris
los pájaros azules vuelan
Los pájaros vuelan sobre el arco iris
Enonces, ¿por qué?, ¿por qué yo no puedo?

Si tan felíces los pájaros azules vuelan
por encima del arco iris
¿por qué?, ¿por qué yo no puedo?."

"Sonríe" (Charles Chaplin. 1936. Nat King Cole, Michael Jackson, Tony Bennett)

Nat King Cole cantó y probablemente puso la mejor voz posible para esta maravillosa canción compuesta por Charles Chaplin para su obra "Tiempos Modernos" en 1936. Una de las canciones más maravillosas del siglo XX. La canción cantada por Nat alcanzó el puesto décimo en el Billboard de 1954, una lista salpicada ya por el rock and roll.



Tony Bennet la interpretó genialmente en 1966 y, más tarde, la cantó a dúo con Barbra Streisand:



Michael Jackson la cantó para su álbum "History" en 1995. La verdad es que a Jackson le iba como anillo al dedo y, en cualquier caso, era su canción favorita. No es de extrañar:



Y así sonaba en las pantallas de los cines en 1936:



La maravillosa letra

"Sonríe"

"Sonríe aunque te duela el corazón
Sonríe aunque se esté rompiendo
Cuando haya nubes en el cielo, tú las harás desaparecer
Si tú sonríes através de tus miedos y tristezas
Sonríe y quizás mañana
Verás al sol que viene brillando para ti.

Enciende tu rostro con felicidad
Esconde cada huella de tristeza
Aunque una lágrima esté demasiado cerca
Ese es el momento en que tienes que seguir intentándolo
Sonríe, ¿de qué te sirve llorar?
Encontrarás que la vida todavía continúa
si tú tan sólo sonríes

Ese es el momento en que tienes que seguir intentándolo
Sonríe, ¿de qué te sirve llorar?
Encontrarás que la vida todavía continúa
si tú tan sólo sonríes".