Tú eres el sol que brilla en mi vida (Stevie Wonder. 1973)

Otro de los temas que irremediablemente me recuerdan al verano en cuanto lo escucho es este You are the sunshine of my life que en 1973 compusiera Stevie Wonder. Este tema fue el segundo single del álbum Talking book y supuso el grammy a la mejor interpretación vocal masculina. La revista Rolling stonela sitúa en el número 248 de entre las mejores quinientas canciones de la historia. Lo cierto es que supuso el tercer número uno en la carrera de Stevie Wonder, además del grammy que ya hemos comentado. You are the sunshine of my life es una canción optimista, animada y veraniega. Es tan buena que ha sido una de las cancionesmás versionadas de la historia, aunque aquí veremos la que Wonder cantó en Londres (1974) y la versión swing que realizó Sinatra, cantada en 1987 desde Italia.
Stevie Wonder:

Frank Sinatra:


"You are the sunshine of my life" (Traducción)

Eres el sol que ilumina mi vida
Por eso siempre estaré contigo
Eres la niña de mis ojos
Para siempre permanecerás en mi corazón
Siento como si esto fuera el comienzo
aunque te esté amando desde hace un millón de años
Y si alguna vez encuentro que nuestro amor termina
me ahogaré en mis propias lágrimas.

Eres el sol que ilumina mi vida
Por eso siempre estaré contigo
Eres la niña de mis ojos
Para siempre permanecerás en mi corazón

Tú debiste saber que era demasiado solitario
porque llegaste para rescatarme
Sé que esto debe ser el paraíso
¿Cómo puede caber tanto amor en ti?

Eres el sol que ilumina mi vida
Por eso siempre estaré contigo
Eres la niña de mis ojos
Para siempre permanecerás en mi corazón


Eres el sol que ilumina mi vida
Por eso siempre estaré contigo
Eres la niña de mis ojos
Para siempre permanecerás en mi corazón"

La tierra prometida (Bruce Springsteen. 1978) HOMENAJE A CLARENCE CLEMONS

Clerence Clemons, Big Man

El pasado 18 de junio nos dejaba a los 69 años, el legendario saxofonista Clarence Clemons, víctima de un derrame cerebral. Nacido en 1947, en Norfolk County (Virginia), Big Man (como fue apodado por Bruce Springsteen) estuvo estrechamente ligado a la música desde su nacimiento ya que su padre era predicador bautista y el Gospel era, casi todos los días, la única música de fondo que el pequeño Clarence podía escuchar. A los nueve años, su padre le compró el primer saxofón al que apodó Jerome. Sus primeras influencias musicales fueron Elvis Presley y King Curtis y a muy temprana edad comenzó a formar parte de conjuntos de jazz amateurs. Tras un accidente de coche que truncó para siempre su prometedora carrera deportiva como jugador de fútbol americano Clarence se dedicó por completo a la música. Sumergido en la escena musical de Jersey en 1972 conoce a Bruce Springsteen uniéndose automáticamente a la E Street Band.

A partir de esa fusión mágica entre Clemons y la E Street Band, el saxofón se convierte, ya indiscutiblemente y para siempre, en el sello inconfundible del sonido Bruce Springsteen y le acompañará en sus más reconocidos éxitos. Tanto es así que Clarence fue el único músico de la E Street Band que aparece junto a Bruce Springsteen en la portada de un LP. Fue en la sesión fotográfica del LP Born to run. Sin Clarence Clemons el sonido Springsteen no es concebible. A partir de ahora nos quedan las mejores grabaciones para recordar al incomparable Clarence Clemons con la esperanza de que el sonido de su saxofón nos siga guiando a través de las noches más oscuras.

Sesión fotográfica para Born to run

The promised land es un tema del LP Darkness on the edge of town donde el saxo de Clarence Clemons desempeña un papel esencial. A continuación y siempre en recuerdo de Clemons, veremos el video de The promised land, en directo desde Barcelona en el año 2001.

Tu canción (Elton John. 1970)

Elton John en 1970

 Hay que ser muy grande para componer y sacar a la luz este temazo en tu segundo disco, titulado precisamente Elton John. Es lo que hizo sir Elton John en colaboración, ya por entonces, con Bernie Taupin. Esta canción tiutlada Your song se compuso en 1969 durante el periodo de tiempo en que John y Taupin vivieron juntos y ocupa, según la revista Rolling Stone, el número 136 en las mejores canciones de la historia. Esta balada ha sido versionada por multitud de cantantes como Roy Orbison, Rod Stewart, Ronan Keating, Al Jarreau o Billy Joel. Primero veremos la versión subtitulada de 1970, en directo por Elton John. Estupenda la voz que tiene aquí:

Elton John & Billy Joel, 2001, en un concierto homenaje a las víctimas del 11-S:

Ronan Keating & Elton John:


Después de escuchar todas las versiones, me quedo con la original. Esta entrada es´ta dedicada a Clementine, gran admiradora de la voz de Elton John. No me extraña.

Honestidad (Billy Joel. 1978)

El tercer single del álbum grabado en 1978 y titulado 52nd street, inmediatamente posterior al éxito de Piano man y Just the way you are, se tituló Honesty y es uno de mis temas favoritos en la discografía de este neoyorkino viejo conocido ya en este blog que podría llamarse, "sobre la música de mi vida". Aquí veremos primero el video original (ya subtitulado) y después un video de 2006 cantando en directo desde Tokio. A pesar de la diferencia de décadas que las separa, la versión de 2006 no desmerece en nada a la original. Con el paso de los años la voz de Billy Joel se ha endurecido.

Versión original (1978-subtitulada):


Versión 2006 (Tokio):

Yo y la señora Jones (Billy Paul. 1972)

Billy Paul

Para seguir un poquito con el soul y ahondar en una de sus más logradas baladas, hoy escucharemos "Me and Mrs. Jones", compuesta por Kenny Gamble y Leon Huff, que alcanzó el número uno de las listas cantada por Billy Paul en 1972 y se mantuvo ahí durante tres semanas. Este tema nos cuenta la relación entre un hombre y su amante, que es una mujer casada. Recientemente Michael Bublé ha realizado una versión de este éxito y por una vez, no imita descaradamente la grabación original realizando una versión bastante decente. Pero aquí, siguiendo la tradición, veremos la original de Billy Paul. El video ya está traducido.

Tiempo de llanto (Ray Charles & Barbra Streisand. 1973)

Escrita en 1964 por el cantante country Buck Owens fue llevada al éxito ese mismo año por el ya más que  consolidado cantante de R&B Ray Charles. Con esta canción ray Charles ganó dos premios Grammy en 1967 como mejor grabación de R&B y mejor interpretación de R&B. Pero en 1973 Ray Charles vovlió a cantar junto a Barbra Streisand este éxito que se consolidó entonces como una de las mñas maraviullosas baladas que hoy en día se pueden escuchar. La dulce, espléndida, voz de Barbra combina a la perfección con la acidez de Charles.


Barbra Streisand and Ray Charles - Crying time -Live found on Pop

Crying time (Tiempo de llanto)

Oh, es otra vez la hora de llorar.
Me vas a dejar.
Puedo ver qué lejos estás, en tus ojos
Lo puedo asegurar por la manera que tienes de abrazarme, cariño.
Que ya no queda mucho para el tiempo del llanto.

Dicen que la ausencia hace crecer el cariño, en el corazón
y que las lágrimas solo es lluvia para hacer crecer el amor
Bueno, mi amor por ti nunca podría crecer más fuerte
aunque viviera cien años.

Oh, es otra vez la hora de llorar.
Me vas a dejar.
Puedo ver qué lejos estás, en tus ojos
Lo puedo asegurar por la manera que tienes de abrazarme, cariño.
Que ya no queda mucho para el tiempo del llanto.

Ahora dices que has encontrado alguien que te ama mejor.
Esto es lo que te ha pasado siempre.
Y tan seguro como que el sol saldrá mañana
el llanto comenzará cuando tú salgas por la puerta.

Oh, es otra vez la hora de llorar.
Me vas a dejar.
Puedo ver qué lejos estás, en tus ojos
Lo puedo asegurar por la manera que tienes de abrazarme, cariño.
Que ya no queda mucho para el tiempo del llanto.

No hay montaña suficientemente alta (Marvin Gaye & Tammi Terrell. 1967. Diana Ross. 1970)

Marvin Gaye & Tammi Terrell

Compuesta por Nickolas Ashford y Valerie Simpson, este hallazgo del soul y R&B se conmvirtió en un gran éxito al ser grabada en 1967 por Marvin Gaye y Tammi Terrell. Más tarde, en 1970, Diana Ross realizó otra versión que llegó a los número uno de las listas y optó a los Grammy de ese año. El video de Marvin Gaye y Tammi Terrell, ya está subtitulado. Después veremos la espléndida y setentera versión de Diana Ross.
Marvin Gaye & Tammi Terrell:

Diana Ross

El tamborilero (Bing Crosby & David Bowie. 1977) Little Drummer boy. Feliz Navidad.

FELIZ NAVIDAD A TODOS.
El incomparable Bing Crosby, que tantos exitos habia cosechado en canciones navideñas, grabo este "Little drummer boy" junto a David Bowie en 1977:


"Little drummer boy" (Traducida)

Bing y David: "Y ellos me llamaron 'po-ro-pom-pom-pom'
para ver a un Rey recien nacido 'po-ro-pom-pom-pom'
Nuestros mejores presentes le llevamos 'po-ro-po-pom-pom'
'po-ro-po-pom-pom' 'po-ro-po-pom-pom'

David: Paz en la Tierra ¿pudiera ser? (Bing Crosby repite el estribillo)
quiza veamos años de paz
quiza veamos el dia de la gloria
veamos el dia en que hombres de buena voluntad
vivran en paz de nuevo, en paz de nuevo
Paz en la Tierra ¿pudiera ser?

David y Bing: Cada niño debe ser enseñado para ser consciente
Cada niño debe ser enseñado para tener cuidado
y cuidar de su projimo
y para dar todo el amor que el pueda dar

David: Rezo para que mi deseo se haga realidad (Bing repite el estribillo)
para mi niño y el tuyo
El vera el dia de gloria
Vera el dia en que los hombres de buena voluntad
vivan en paz, vivan en paz de nuevo

Paz en la Tierra ¿pudiera ser?.

PD: No hay tildes en este texto pues el teclado no me funciona bien. Lo siento.

El largo y tortuoso camino (The Beatles. 1970. The Corrs. 2006)

Sin duda, una de mis baladas favoritas de los Beatles es "The long and winding road", del álbum "Let it be" grabado en 1970. Atribuída a Lennon y McCartney, sin embargo fue escrita por este último y fue el último éxito de los beatles en ocupar el número uno de las listas en Estados Unidos. La versión original de "The long and winding road" fue realmente exitosa pero los arreglos del productor Phil Spector desagradaron tanto a Paul McCartney que esta canción fue uno de los seis puntos que llevó a los tribunales para la separación del grupo. (Contenido de Wikipedia). The Corrs estrenaron una dignísima versión en el año 2006, para un proyecto benéfico como se puede observar en el video. Independientemente del más qeu loable fin al que fue destinado, la calidad musical de esta versión es estupenda, respetuosa e inmejorable (solo la supera la original). Primero veremos el video de Beatles, subtitulado en castellano (aunque se traduce como "El largo y sinuoso camino"). Después está el video de The Corrs y un enlace para ver otro video de la banda irlandesa, con más calidad.

The Beatles (subtitulado):

The Corrs (2006)



Pueden ver otro video de The Corrs con mayor calidad aquí. Merece la pena.

Ella es siempre una mujer (Billy Joel. 1977) BANDA SONORA DE UN ANUNCIO

No es mi intención hacer publicidad desde este rincón de la red pero he de felicitar al equipo de marketing de CALZEDONIA por haber incluido en su nuevo anuncio una melodía que siempre me ha enamorado y que gracias a ellos he vuelto a recordar. "She's always a woman" es una maravillosa balada que el neoyorquino Billy Joel publicó en su LP de 1977 "Stranger", formando parte del mismo single que su canción "Vienna". Simplemente unamelodía encantadora. La siguiente versión está extraída del concierto que dio en Tokio en el año 2006:

Nunca está de más recuperar la buena música de pasadas décadas.

"She's always a woman" (Traducción)

"Ella puede matar con una sonrisa, puede herir con sus ojos
Puede arruinar tu fe con sus mentiras casuales
y sólo revela lo que quiere que veas
Ella se esconde como una niña
pero siempre es una mujer para mí
Ella te puede guiar hacia el amor, puede tomarte o dejarte
te puede preguntar por la verdad pero nunca te creerá
Ella tomará lo que tú le des, siempre que sea gratis
Sí, ella roba como una ladrona pero siempre es una mujer para mí.

Oh, ella sabe cuidar de sí misma, ella puede esperar si lo desea
Ella se encuentra por encima de su tiempo
Oh, y ella nunca cede, ella nunca reparte
ella tan sólo cambia su manera de pensar

Y ella te prometerá más cosas que el jardín del Edén
y cuidadosamente te cortará y reirá mientras sangras
Ella sacará lo nmejor y lo peor de tí
y siempre te culpará porque siempre es una mujer, para mí

Oh, ella sabe cuidar de sí misma, ella puede esperar si lo desea
Ella se encuentra por encima de su tiempo
Oh, y ella nunca cede, ella nunca reparte
ella tan sólo cambia su manera de pensar

Ella es frecuentemente amable y repentinamente cruel
y puede hacer lo que le plazca porque no se dejará engañar por nadie
Pero ella no puede ser condenada, se ha ganado su título
y lo único que ella puede hacer es arrojar sombras sobre tí
pero siempre es una mujer para mí"

Solo otra vez (Gilbert O'Sullivan. 1972)

De nuevo tenemos aquí al irlandés experto en baladas, Gilbert O'Sullivan, con una balada que grabó en 1972 y se mantuvo en el primer puesto de la Billboard norteamericana durante seis semanas no consecutivas. Todo un récord. Es una balada muy apropiada para una tarde dominical y lluviosa como la de hoy. El video, ya subtitulado y con alguna falta de ortografía demasiado estridente como para no pedir disculpas.

"Lo siento" parece ser la palabra más dura (Elton John. 1976)

Probablemente esta es la canción que más me gusta en todo el repertorio de Sir Elton John, una balada estupenda compuesta por el mismo John y Bernie Taupin. Fue grabada en 1976 para el álbum "Blue moves". "Sorry seems to be tha hardest word" ha sido una de las canciones más importantes en la discografía de Elton John. Prueba fehaciente de ello es que el mismísimo Frank Sinatra la interpretó una vez en directo, en 1977, aunque nunca la grabó en estudio. Elton John la ha cantado a dúo con otros grandes de la música como Ray Charles y en 2002 la grabó junto al grupo Blue. Una versión que está muy alejada de la original. Bien, para escuchar la versión de Frank Sinatra pueden pinchar aquí. El video que les voy a ofrecer es una joya de 1976, sólo con piano y voz:

"Sorry seems to be the hardest word" (Traducción)
"¿Qué tengo que hacer para que me ames?
¿Qué tengo que hacer para hacer que te importe?
¿Qué hago cuando un relámpago me golpea
y despierto de golpe y no estás ahí?

¿Qué tengo que hacer para que me quieras?
¿Qué tengo que hacer para ser escuchado?
¿Qué decir cuando todo ha terminado, nena?
Cuando 'lo siento' parece ser la palabra más dura

Es triste, tan triste, es una triste triste situación
y se ha hecho más y más absurdo
Es triste, tan triste
¿Por qué no podemos hablarlo?
Oh me parece a mí, que 'lo siento' parece ser la palabra más dura

¿Qué tengo que hacer para que me quieras?
¿Qué tengo que hacer para ser escuchado?
¿Qué decir cuando todo ha terminado, nena?
Cuando 'lo siento' parece ser la palabra más dura

Es triste, tan triste, es una triste triste situación
y se ha hecho más y más absurdo
Es triste, tan triste
¿Por qué no podemos hablarlo?
Oh me parece a mí,
Que 'lo siento' parece ser la palabra más dura

¿Qué hago para hacer que me ames?
¿Ohh qué tengo que hacer para ser escuchado?
¿Qué hago cuando un relámpago me golpea, sí?
¿Que tengo que hacer,
Que tengo que hacer?
Oh, cuando 'lo siento' parece ser la palabra más dura"

Por cierto, que el bloggero y cantante Juan Miguel la ha cantado en su última entrada. La pueden ver aquí.

Gracias por la música (ABBA. 1977-1983 Carpenters. 1978)

Nunca es un mal día para decir eso de "Gracias por la música" y mejor decirlo como lo hacía la mítica e incomparable voz de Agnetha Fältskog, solista del grupo sueco (también mítico) ABBA. Éste fue el último single que vio la luz antes de la definitiva separación del grupo y, en esta actuación en directo (que suena igual que el disco), se puede palpar la tensión y las caras serias a excepción de la sonrisa imperturbable de Agnetha. Maravillosa balada que fue grabada previamente en 1977 y que solo fue vendida en un mercado minoritario. En 1983 la volvieron a grabar para el disco recopilatorio "Thank You for the Music: A Collection of Love Songs". Como curiosidad añado la versión que The Carpenters cantaron en directo en 1978. La voz de Karen Carpenter también me parece una de las mejores que he escuchado. En el primer video, ABBA en directo (1983). En el segundo video veremos a The Carpenters en 1978, en directo también:

Carpenters:


Thank you for the music (traducción)

No tengo nada especial
de hecho soy algo aburrida
Si cuento un chiste, seguro que ya lo has oído antes.
Pero tengo un talento,
algo maravilloso,
y es que todo el mundo me escucha
cuando empiezo a cantar,
lo agradezco tanto y me enorgullece,
todo lo que quiero es cantar alto y fuerte,

(ESTRIBILLO)
Por eso digo
gracias por la música, las canciones que canto
gracias por toda la alegría que dan.

Quién puede vivir sin ellas
pregunto honestamente
¿cómo podríamos vivir,
qué haríamos sin una canción o un baile?
Por eso digo gracias por la música
por todo lo que me da.

Mi madre decía que bailaba antes de que supiera andar
Decía que empecé a cantar mucho antes de que supiera hablar
Y a menudo me pregunto ¿cómo empezó todo?
¿Quién descubrió que nada es capaz de atrapar un corazón
como lo hace una melodía?
Estoy admirada.

(ESTRIBILLO)

¡Que suerte tuve!
soy la niña de pelo rubio
quiero cantar fuerte a todo el mundo
¡Qué alegría! ¡Que placer! ¡Qué suerte!
¡Gracias por la música, las canciones que canto!
graica spor toda la alegría que me dan."

En verano (Mungo Jerry. 1970)

Esta canción compuesta por Ray Droset, líder del grupo británico Mungo Jerry, es una auténtica celebración para los días estivales que me ha parecido muy apropiada para publicar hoy, en pleno julio. "In the summertime" se grabó en 1970 y alcanzó el número uno en la lista británica manteniéndose durante siete semanas. En las listas candienses se mantuvo dos semanas en el número uno y en las estadounidenses se quedó como tercera aunque vendió más de diez millones de copias. A continuación, el video... muy británico y muy hippy como podrán ver:


"In the summertime" (Traducción)

"En verano, cuando el tiempo es bueno
tú te puedes estirar y tocar el cielo
cuando el tiempo es bueno
tienes a una mujer
tienes a una mujer en la cabeza
tienes una bebida
tienes empuje

Sal y mira qué te puedes encontrar
si el rico papá* de ella la invita a cenar
si su papá* pobre hace justo lo que tú sientes
corriendo en la cuerda floja
Haz una tonelada de cosas
o una tonelada con veinticinco...
cuando llegue el atardecer

Lo puedes hacer
puedes hacerlo bien sin ahorrar
Nosotros no somos grises
no somos sucios
no somos vulgares
Queremos a todo el mundo excepto a nosotros mismos
hacemos lo que nos place
cuando el tiempo es bueno
Vamos a pescar
o a nadar en el mar
Siempre estamos felíces

Cuando llega el invierno
¡Sí!, es la hora de la fiesta
Dáme una botella
Lleva tus ropas más brillantes
Pronto será de nuevo verano
Iremos a dar una vuelta
o quizá nos tumbemos un rato
Preséntame a tus amigos
y todos bajaremos a la ciudad."

*En la segunda estrofa, "papá" es referido al novio de la chica.

Házmelo una vez más (Captain & Tenille. 1975)

Este gran clásico de las baladas de los setenta fue una canción interpretada por el dúo americano "Captain & Tenille" en 1975. Los componentes eran Daryl Dragon (al piano en el video) y Cathryn Toni Tenille (voz). Con el tiempo se ha convertido en melodía de culto y el mayor éxito que cosechó este fugaz grupo. El video ya viene subtitulado.

El viejo del 55 (Tom Waits. 1973 Eagles. 1974)

"Ol'55" es un clásico de los inolvidables compuesto por Tom Waits en 1973 para su primer álbum "Closing time". Pero en 1974 los Eagles la incluyeron en su álbum "On the border" y su versión superó la original con creces. Para comprobarlo vean los videos. Primero Tom Waits. Después unos jovencísimos Eagles en la década de los setenta.
Tom Waits:

Eagles:


"Ol'55" (Traducción)

"Bueno, el tiempo había corrido demasiado
No me encontraba bien fuera de mi viejo del 55
Mientras conduje lento, me encontraba alegre
Dios sabe que me sentía vivo

Y ahora el sol sube
y estoy corriendo junto a la 'señorita suerte'
Camino libre, coches, camiones...
Las estrellas comienzan a desvanecerse
y yo lidero su caravana
Sólo deso quedarme un poco más
Oh, Dios, déjame contarte
que mis sentimientos se están fortaleciendo

Son las seis de la mañana
No me advirtieron; yo tengo que seguir mi camino
Todos los camiones me están pasando
todas las luces me están deslumbrando
y yo estoy de camino al hogar, desde tu asiento

Y ahora el sol sube
y estoy corriendo con la señorita suerte
Camino libre, coches, camiones...
Las estrellas comienzan a desvanecerse
y yo lidero la caravana
Sólo deso quedarme un poco más
Oh, Dios, déjame contarte
que mis sentimientos se están fortaleciendo

Y el tiempo había corrido demasiado
No me encontraba bien fuera de mi viejo del 55
Mientras conduje lento, me encontraba alegre
Dios sabe que me sentía vivo

Ahora el sol sube
estoy conduciendo junto a la 'señorita suerte'
Camino libre, coches y camiones...
Camino libre, coches y camiones...
Camino libre, coches y camiones..."

Cargar el equipaje/Quedaos (Jackson Browne. 1978) LA CLÁSICA "STAY"

Jackson Browne es un nombre muy importante para la historia del rock fronterizo americano. Compositor del clásico "Take it easy" junto a Glenn Frey fue considerado durante algún toiempo "el sexto eagle" y casi miembro de la banda de los Eagles hasta que los derechos por esa misma canción les hicieron discutir para no volverse a hablar jamás. Su discografía merece un buen repaso y uno de sus éxitos más sonados fue "The load out/Stay", una canción que curiosamente no forma parte de ninguno de sus LPs. "The load out/Stay" fue una canción creada exclusivamente para cantar durante una gira de conciertos que realizó en 1978. Se convirtió en un clásico. La letra revela claramente la intención de esta canción creada para la carretera y los conciertos. Eso sí, tengan paciencia porque en las emisoras de radio suelen poner sólo la segunda parte de la canción y puede que sólo conozcan ésta.



"Stay" (Traducción)
"Los asientos están vacíos
Dejad a los viajantes que tomen el escenario
Que hagan el equipaje para volverlo a deshacer
Ellos son los primeros en llegar y los últimos en irse
trabajando por ese salario mínimo
ya lo armarán en otra ciudad

Esta noche el público estuvo bien
Esperarn el momento
y cuando empezaron a saltar ellos hicieron el show
Fue algo muy dulce que sentir
Pero ahora puedo escuchar el ruido
De las puertas cerradas de golpe y sillas plegadas
Ese sonido ellos nunca lo escucharán

Ahora ruedan cajas por el suelo y se cargan los amplificadores

Arrastran las maletas para cargarlas...
¡Cuando intentais moverme sois los campeones!
Pero cuando la última guitarra haya sido embalada
sabeis que yo todavía quiero tocar
Por lo tanto, sólo asegúrate de que tienes todo listo para irnos
antes de venir por mi piano

La banda esta en el bus
y están esperando para marcharse
Tenemos que conducir toda la noche y hacer un show en Chicago
o Detroit... no sé
Hacemos muchos shows seguidos
y esos pueblos... todos tienen el mismo aspecto
solamente pasamos el tiempo en las habitaciones de hotel
y deambulamos entre bastidores
hasta que las luces se encienden y escuchamos rugir a la multitud
y recordamos por qué hemos venido

Ahora ponemos country y western en el autobús
Rythm&blues, tenemos disco en ocho pistas y cassettes en estéreo
Tenemos escenas rurales y revistas
Tenemos camioneros en el CD
Tenemos Richard Pryor en el vídeo

Tenemos tiempo para pensar en aquellos que amamos
mientras las millas ruedan
Pero el único tiempo que parece demasiado corto
es el tiempo que conseguimos para tocar

Público... Vosotros teneis el poder sobre lo que hacemos
Podeis sentaros allí y esperar
O podeis estimularnos
Acompañadnos, cantad la canción
Sabeis que no podeis fallar
Porque cuando mañana el sol venga saliendo
vais a despertar en vuestra ciudad
Pero vamos a estar programados para aparecer
a miles de millas de distancia de aquí

Público quedaos sólo un rato mas
Queremos tocar, sólo un rato mas
Ahora al productor no le importa
y al sindicato no le importa
Si nos tomamos un poco más de tiempo
y dejamos todo atrás y cantamos
Una cancion mas..."

Maravillosa esta noche (Eric Clapton. 1977)

Eric Clapton hizo uso de su "mano lenta" para publicar esta balada precisamente en su álbum de 1977 titulado "Slowhand". Creo que es una de las más maravillosas baladas que se han escrito. La letra traducida viene incluída en el primer video. El segundo video se trata de una versión en 1988 junto a Mark Knopfler y sus Dire Straits.

Eric Clapton & Dire Straits

Días lluviosos y lunes (Carpenters. 1971)

Compuesta en 1971 por Roger Nichols y Paul Williams los Carpenters la lanzaron al número uno de las listas con la incomparable voz de Karen Carpenter. La verdad es que no es una canciónpara escuchar si estás deprimido y hoy no es lunes... pero sí que ha sido un día lluvioso... al menos en Zaragoza.



"Rainy days and mondays" (traducción)

"Hablando conmigo mismo y sintiéndome más viejo
hay veces en las que me gustaría dejarlo todo
nada parece encajar
Voy dando vueltas sin nada que hacer más que fruncir el ceño
Los días lluviosos y los lunes siempre me deprimen

Lo que tengo lo suelen llamar blues (tristeza)
No hay nada que esté mal, realmente
siento como si no perteneciese a este mundo
Dando vueltas me siento como un payaso solitario
Los días lluviosos y los lunes siempre me deprimen

Parece gracioso, pero sólo lo parece
siempre me encunetro aquí contigo
Es bonito saber que alguien te ama
Parece gracioso pero parece que es lo único que sé hacer
encontrarme con quien me ama

Lo que hoy siento ya lo he sentido otras veces
no necesito hablarlo
ya sabemos de qué va esto
Dando vueltas sin nada que hace excepto fruncir el ceño
Los días lluviosos y los lunes siempre me destrozan."

Tienes un amigo (Carole King - James Taylor. 1971)

¿No es bueno saber que tienes un amigo, cuando la gente suele ser tan fría? . Creo que es una de las mejores frases que se han escrito y una de las mejores baladas del siglo XX. James Taylor nació en Boston, en 1948, y en los años sesenta comenzó a componer canciones. Pero tuvo que esperar a la década de los setenta para que, al adoptar un estilo más intimista predominando en composiciones acústicas, fuera valorado como uno de los cantautores más importantes del momento. En 1971 Carole King compuso la canción "You´ve got a friend" para su álbum "Tapestry" pero fue James Taylor quien realizó la versión más famosa de la canción en su álbum "Mud Slide Slim and The Blue Horizon" alcanzando con ella el número uno y el premio Grammy de 1971 como mejor cantante masculino. Carole King ganó con su canción el Grammy a mejor canción pop del año 1971. En la versión de James Taylor está incluída la inmejorable y maravillosa letra, subtitulada. En mi opinión Carole King la canta mucho mejor que Taylor pero, en cualquier caso, ambas son joyas en el mundo de la música. El último video es una maravilla, un regalo que encontré en youtube. Se trata de Gloria Estefan, Shania Twain, Celine Dion y Carole King interpretando la canción. Disfruten.

Carole King:

James Taylor:

Carole King, Shania Twain, Celine Dion y Gloria Estefan: